平日開催のコンサートってのは牧野由依ではあまり珍しいことではなくて、古くは九段会館、最近ではグローリアチャペルで行われたクリスマス2Daysなんかがありますね。まあ、色々事情はあるんでしょうけど、社会人的に平日の夜から始まるイベントに参加するのは結構面倒もとい大変なことです。私はかつて九段会館で行われたコンサートに仕事の都合上、行くことが出来なかったので、今回は先手を打って早退届を出しておくことに。チケット買ったのに行けないなんて経験は、もうしたくないですからね。普通に受理されて、なんとか間に合わせることが出来ました。

会場となったSHIBUYA-AXは渋谷と原宿の間にあるようなライブハウスで、都内では有数の規模と広さを持つ施設です。純粋な広さでは品川にあるステラボールのほうが広いんですけど、あれは商業施設内にあるライブハウスだから、単独ではSHIBUYA-AXの方が大きいのかな？　どちらにせよ、牧野由依のライブハウス公演というのは例がないわけではないですが、結構珍しいことであり、私自身AXを訪れたのは6年ぶりぐらいになると思います。東京方面から新宿周りだったので、必然的に原宿から向かったのですが、隣接する代々木第一体育館でも誰ぞのライブが開催していたらしく、敷地内には出店まで出ていてかなりの賑わいぶりだった。後で調べたのだけど、福山雅治のツアーだったようで、東京公演4Daysの2日目だったらしい。なるほど、だからあんなに幅広い世代の男女がいたわけだ。
そんな代々木第一体育館を横目で見つつ、とこてこ歩いてAXまで。山手線が少し遅れていた関係で、着いたのは17時も少し過ぎたぐらいだったかな？　流石に平日ということもあって、開場1時間前でも100人いなかったと思うけど、一応物販列ができていたので並ぶことに。チャームはともかく今回も色々なものが出ていて、目を引いたのはパンフレット。牧野由依がコンサートグッズでパンフレットを出したのは、確か初めてだったかな？　他の声優のライブだと2～3000円が相場なところを、1500円と安価だったのに意外さを覚えたのですが、なんとビックリA5サイズで。私の先入観かもしれないけど、こういう場合のパンフレットはA4か、最低でもB5はあると思っていましたから。まあ、A4なんてカバンに入れにくいだけだし、A5は手軽だから好きなサイズではあったんですけど、フルカラーとはいえ20PのA5本に1500円……しかも、なんか紙がメチャクチャ安っぽくて、手作りを疑ってしまうほどの質感だった。同じサイズでページ数倍以上のアンソロの価格に悩んでいた身としては、割高というかボロい商売だなぁと思ってみたり。まあ、好きなんだけどさ。

ライブハウスと言っても牧野由依のコンサートは座ってみるのが基本ですから、AXでもシートスタイルでの鑑賞となります。HPで確認してみると750人程度が収容できるらしく、前回の日本橋三井ホールよりも多いですね。まあ、チケットが完売したのか走りませんが、1階席にいた私が確認した限りでは、ほぼ埋まっていたんじゃないかな。椅子はパイプ椅子でない木製のもので、ハッキリ言うとあまり座り心地は良くなかった。洒落っ気はあったけど硬い椅子にずっと座っているというのはね。立つのに比べれば何倍もマシだけど。私は1階席の丁度中央に居たから、見やすさという点ではなかなかだったと思う。ステージが他所のライブハウスより高めなのがAXの特徴だけど、シートスタイルだと余計に高く感じますね。
コンサートが始まって、初っ端から純白のウエディングドレスで登場する牧野由依。お願いジュンブライトで着ていたやつですけど、特にステージ衣装というわけではなく本物のウエディングドレスらしく、移動等が困難らしい。コンサートではありがちな「回って～」という声に、「おまいら難しいこと言うな」と、いつものテンションで応じていた。牧野由依はコンサートMCに定評がある人ですけど、今回も十分笑わしてもらったかな。軽快というよりは軽妙なトークとでも言うのか、話運びが非常に上手い。割となんでも出来る人だよ、牧野由依は。命日ということで作詞家・河井英里の楽曲を歌って、序盤から涙を流していましたけど、ああいうとき安易に頑張ってとか、泣かないでとか、そういう声が上がらないのは良いことだと思う。
今回も無事に行われたクラシックコーナーですけど、曲はダヴィッド・ポッパーの「ハンガリー狂詩曲」でした。ハンガリー狂詩曲といえばフランツ・リストのピアノ独奏が有名ですけど、こっちは元々がチェロのために作曲されたので、当然のことながらチェロとの二重奏だった。リストにそれに比べるとややマイナーながらも名曲であることには変りなく、実際いい感じではあったのだけど……牧野由依のピアノが付け合わせに感じられてしまうほど、チェロの楽曲だったなという気がしないでもない。二重奏が、あまり上手くなかったというべきか。まあ、牧野由依コンサートにおいては重要なコーナーですから、これからも続けてもらいたいですけどね。

最後に発表された、横浜赤レンガ倉庫でのカウント団イベントは、多分行くと思います。コミケともろかぶりしていますが、地元ですし、行って帰って来られないということはないでしょう。ちなみに翌日1日もコンサートを開催とのことで、実質2Daysらしいのですが、会場はさて同じなのか。横浜である限りは、どちらも参加するつもりです。

AT-Xで放送していたから、なんとなく観てしまいました。確か公開は去年の4月頃だったかな？　SFセミナー行く前の午前中に鑑賞していた記憶があるけど、あの日はセミナー終わったら鴨居に移動して、ららぽーと横浜でハルヒと文学少女の映画も見たんだっけ。1日に映画を3本観て、しかも間にイベントを挟むなんてハードスケジュールこの上ないですね。よくあんなことが出来たものだ。そういや、劇場版文学少女も最近キッズステーションで放送してたけど、あれに関しては1年以上前だった気がして、TRIGUNとの気分差が不思議です。同じ日に見たはずなのにね。

映画以来、はじめて観直す機会を得たわけですが、AT-XはCMもなければカットも存在しないのでラッキーですね。高い視聴料金を払っている甲斐があるというものだけど、映画そのものは……まあ、こんなもんだったかなと。確か、当時の日記にも書いたと思うけど、TRIGUNにしてはかなり派手さに欠ける内容で、割と物静かな感じなんですよ。主要キャラは全員出てくると言っても、主人公であるバッシュを除けばウルフウッド以外はそれほど活躍するわけじゃないし、焦点が当てられるのはあくまでオリキャラですからね。その辺が、TRIGUNの映画としては微妙だった気がしなくもない。
まあ、最大の違いはTVアニメ版でシリーズ構成及び全話脚本を務めていた黒田洋介が参加しておらず、あろうことか小林靖子に変わったという点でしょうか。これほど正反対な脚本家もいないというか、単なる性別の違い以上にキャラに対する個性付けが異なっていますからね。黒田洋介は萌えキャラばっかり書いているようで、ちゃんと男というものを書くことが出来るわけだけど、さて小林靖子はどうなのかといえば……それほど悪い話ではなかったと思うけどさ。
個人的に好きなシーンは、20年ぶりに再会したバッシュとガスバックのやり取りかな。ガスバックは自分を助け、他人を助けるバッシュの生き方を理解出来ないと、20年前と同じ事を言いました。それは彼が常に奪う側の人間であり、奪い合いの世界に生きてきたからなんだけど、だからといってバッシュそのものを否定はしてないんですね。少なくとも、再会したときの彼はバッシュに対して豪快な笑みを見せるだけの余裕があった。もっとも、いずれは倒さねばならない相手という認識は常にあったようですが。でないと最後の決闘にまで発展しないし。

個人的な立ち位置としては気軽に観られる映画って感じかな。変に重苦しくもなければ、堅苦しくもないから、サッパリとした観られる。同じ日に公開していた劇場版文学少女、あれがキッズステーションで放送したことは前述のとおりですが、改めて見てもあの映画のなにが良かったのかサッパリ分からない。OVAも放送されたとはいえ、いくらなんでもあれは説明不足だよ。そらおとの映画だってTVアニメを2期放送したという前提があったからこそ、あの内容だったわけだしね。
TRIGUNの映画が上映されるにあたって、作者は各キャラクターに関する非常に簡潔な説明を書いたことがあります。詳しい内容は忘れましたが、非常によくまとまっていて、これだけ頭に入れておけば映画を観ることができるというのは、決して嘘ではなかった。ごく基礎的な基本情報さえ覚えておけば、前提なんて必要ないんですよ。そのシンプルさが、私がこの映画をどちらかと言えば好きな部類に入れてしまう理由なのかも知れない。
それに比べると文学少女は……いや、今にして思えば他にやりようがなかったというか、映画にするにしてもあれ以外のエピソードは無理だったのかな。ハルヒはさ、アニメが爆発的にヒットしたし、圧倒的な知名度を持って映画向きのシナリオを選択することが出来たわけじゃないですか。消失は映画でやってこそだと思ったし。でも、文学少女はなぁ……作品がハルヒに劣っているとは思わないけど、ことさら映画にする必要があったのかと言われれば、ちょっと首をかしげてしまう。私がそもそも陰鬱でドロドロした作品好きじゃないってのも大きいんだろうが。

最近はアニメ映画も結構多いわけだけど、そらおとは結局3回だけで打ち止めにしました。同人作業が忙しくて映画どころではなかったというのもありますが、何回も見に行くほど面白くもなかったしね。まあ、ファンブックは買ったし、後はブルーレイが出るのをまとうかと。ブルーレイといえば蒼穹のファフナー、あれのイベント言ったんですけど、ブルーレイとDVDが9月に発売でしたっけ？　なんか続編も発表されちゃいましたが、私としては蛇足な感じがしてならない。乙姫もいないしね。芹がどれだけ活躍し、西尾兄妹がどうなっているかってのには興味あるけど、正直主人公面子のその後とかまったく関心ないからなぁ。私の中で、ファフナーって結構微妙な作品なのかも知れない。まあ、今は関係ないけど。

今期はこのアニメが一番熱いね。うさぎドロップとかも良いんだけど、オリジナルでここまでやれるってのは流石サンライズだと思う。変身ヒーローものという今時珍しいジャンルで、ここまでしっかりとした作品を作れるところは他にないでしょう。ただでさえ、今はオリジナルアニメを発表しづらい状況なだけに、私としては良い拾い物をした気分です。全12話と言うところが少なさを感じさせて残念ですが、話の流れによっては分割2期という手もありますし、今から期待大な作品と言ってもいいでしょう。1クールに1つは、こんな作品があるものです。

この作品は前述のとおり変身ヒーローものなんですが、サンライズがこれまでオリジナル作品で培ってきたものの全てが入っているような気がしてならないんですよね。単刀直入に言えばスクライド×コードギアスという感じで、主人公やその敵はアルター能力を思わせる変質的力を持っており、それは変身だったり、身近なものを武器へと変化させたりと、多彩なものがあります。ある特定の事象によって能力に目覚め、それが人外にも適応されてる辺りは如何にもアルター能力者っぽいじゃないですか。
逆に特殊能力を持たない人間はどうするのかといえば、これまたコードギアスに登場したようなナイトメアそっくりの機動兵器に乗り込み、迫り来る怪物と激闘を繰り広げているわけです。まあ、こういう作品のお約束としてそうした機動兵器では敵に歯がたたないことがしばしばなんだけど、それを如何にクリアしていくかというのも見所の一つでね。後はなんかメダロットというかメトロイドみたいな特殊スーツとかも出てくるんだけど、キャラクター造形にあまり陰湿なところがなくて、一応主人公は一人暮らしでそれなりの過去は持ってますけど、カズマほど荒んではおらず、ルルーシュみたいに復讐者として生きているわけでもない。感性や性格としては、常人とそれほど大差ないでしょう。ヒロインもテンプレートタイプのお嬢様と安心感があり、お付きの執事もいい感じに主人公と仲が悪く、要するに王道なんですね、色々な意味で。OPを観るだけでも、この作品がどういった部類に属するものなのか簡単に見て取ることが出来ます。ただ、私が好きなのは実のところ主人公サイドではありません。

OPを観る限り、この作品は主に3つの勢力にわかれています。1つ目は当然、主人公の丹童子アルマやヒロインの藍羽ルリがいるグループであり、2つ目はアルマと同じセイクリッドテイカーである輝島ナイトと、彼を慕う劉翡翠の2人組。そして最後は、かつてナイトと翡翠を実験体として扱っていた研美悠士博士と、そのSPが所属する研究所です。
私はなにを隠そうナイトと翡翠のコンビが大好きで、孤高さ漂う青年と、それを慕う子供という組み合わせによだれ流しまくってます。いや、好きなんですよ、こういう関係。翡翠もまたセイクリッドテイカーで、一人で戦い続けるナイトを気遣って自らも戦おうとするんだけど、ナイトは「お前は戦いの輪に入るな」と翡翠を戦いに巻き込むことを由としていない。そもそも、ナイトが研究所を逃亡したのだって、自らの自由のためとか言いつつも、実は翡翠の、フェイのためだったのではないかと思わせるところがあります。フェイもフェイで、ナイトに対する一番の理解者である旨が公式サイトに書かれていますし、相関図では明確に相棒と記されてますからね。他は殆ど、主人公たちでさえ協力関係にとどまっているのに。
惜しむらくは、フェイが男の子であることぐらいですけど、可愛ければ性別なんて問題ないよね！　というぐらいに可愛いやつです。ナイトに対する献身さとか、まだ1話しか出てないのに強烈なインパクトがあった。元よりこういう組み合わせが好きなこともあってか、主人公サイドよりも動向が気になる2人です。

まあ、それでもBD買うほどではないかな。実は色々あって現在金がないんですよね。なんで金がないのかは、後でまとめて書くことにしてますけど、現状は「C」と「俺つば」を集めるので手一杯だと思う。エロゲも買わなくちゃいけないし、コミケ用の資金は余らないだろうから。てか、余っても戻さないといけないし。だから、よっぽど魅力的な特典がつくとかでもない限り……例えば、ナイトとフェイのイチャラブドラマCDとか、そういうのがない限りは買わないと思う。金が十分あれば、間違いなく買っていたであろう作品なんですけどね。いやはやなんともはや、タイミングとは合わないものです。

先月は何故か早川書房の回し者みたいなことしてましたけど、まあ、色々事情があったんですよ。単純な知り合いのよしみというよりは、私が好きだからやったことなんですが、おかげさまで初音ミク特集のSFMも売れまくったようで良かったですね。仮にも創刊50年の歴史で、史上初の重版を果たしたのだから、なにかあってもいいような気がしますけど、そこはまあ早川ですからね。自他共に認めるケチな出版社ですので、多分なにもないでしょう。締まり屋という表現を使うことすら語弊があるのだから、あそこも相当なものです。まあ、私は大変お世話になっているんですけど。

そんな早川書房ですが、先日こんな質問をされました。「あなたは早川書房が出している本で、なにが一番好きですか？」というものです。ミク特集のSFMを買って、早川に興味を持った人から質問されたんだけど、私は少々困惑してしまった。質問としてはありきたりだけど、文庫単位ならまだしも出版社単位ですよ？　例えば、角川書店が出している本でお勧めを教えてくださいとか言われて、まず漫画なのか小説なのか、それすらも判別付かないじゃないですか。質問としてはありきたりだけど、範囲も広がれば大雑把なものになるんだなと、そんなようなことを感じてしまった。
早川書房というのはいくつかの文庫と雑誌、それに単行本を発行している出版社で、代表的なものにSF文庫とミステリー文庫があり、ついでファンタジー文庫や、主に日本人作家のSF等を出すJA文庫があります。他にもノンフィクションとか、ポケットミステリとか、イソラ文庫……は、もうないんだっけ？　まあ、色々なものがあるわけですよ。それら全部を引っ括めて好きな本はなにかと言われると、そりゃ答えられなくはないんだけど、個人的にSFとミステリーを同じ土俵で争わせるのは好きじゃない。だってほら、ラノベで例えるなら、もうないけど富士見ミステリー文庫と富士見ファンタジア文庫って全然別物じゃん？　いや、今は同じようなもんかも知れないけど、私は今少し細かい単位で好き嫌いを分けたいんですよ。

まあ、個人的な好みで言えばSF文庫が好きですけど、FT文庫、つまりファンタジーなんかも昔はよく読んでましたよ。テリー・ブルックスのランドオーヴァーシリーズなんかが好きだったけど、あれって2009年に続巻が出たらしいね。まあ、今の早川におけるFT事情を考えると、検討はされても本として出ることはないと思うけど、妻を無くした壮年の弁護士が、たまたまギフトカタログで見かけた「魔法の王国売ります！」という記事に興味を示し、私財を叩いて購入するという第1巻のあらすじは心惹かれるものがあったし、是非最新刊も読みたいところなんですが……自分で原書取り寄せて翻訳するしかないのかねぇ。
JA文庫なら桜坂洋のスラムオンラインなんかがお勧めだけど、SF文庫だと迷うね。最近だと彷徨える艦隊が良い感じで、これは銀英伝の艦隊戦シーンが好きな人とかは面白く思えるかも知れないね。先々月のSFセミナーで堺三保が、「彷徨える艦隊は、銀英伝におけるヤン・ウェンリーの奇策部分だけをひたすらやっているような小説だ」と評したのは、なかなか見事な喩えだと思った。まあ、SF文庫はやFT文庫の4倍とか出ているはずですし、一つだけ選ぶとか難しいよね。堅苦しい話も多いけど、最近は新訳版とかも出て読みやすくなってるから、それほど取っ付き難くもないとおもいます。
ミステリーに関しては……私、ミステリーは創元の方が好きだからな。というのも、好きな海外作家がアントニー・バークリーと、フランシス・アイルズだから。ミステリー作家に詳しい人は、クスリとくるかも知れませんが。

とりあえず質問者には「夏への扉」と、アガサ・クリスティーの作品を薦めておきましたが、切っ掛けはなんであれハヤカワ文庫にも目を向けてもらえるようなら嬉しい話です。私も色々書いた甲斐があったというものだ。これ以上は本当に回し者になるから、まあ、またなにかあったときにでも触れるということで。当分はなにもないだろうけど。

最近、CSのテレ朝チャンネルで再放送をやっているので観る機会が多いんですけど、私は平成ライダーの中では555が2番目に好きですかね。というか、この作品以降はディケイドまでまともにライダー見なくなったんですが、当時はハロゲンヒーターだとか散々な言われようだった気がする。バトル的な面白さでは龍騎に劣るものの、作品的な濃さでは上回るんじゃないかな。どちらも井上敏樹脚本の作品だけど、それなりの救いがあった龍騎に比べて、555はなにも残っていないという対照的なところが好きだった。登場人物の裏設定とか、人を見せるライダーだったよね。

私は頭の硬い旧人類ではないから、ライダーは昭和以外認めないとか、平成以外のライダーは化石なんていう、そういう考えとは今のところ無縁です。単純な好みから言えば、やはり世代ということもあってBLACKやRXが好きで、ディケイドに南光太郎本人が登場したときは感動した覚えがあるけど、だからといってライダーはウルトラマンと同じく、シリーズ単位で一括りにしても良いんじゃないかと思う。確かに旧来のウルトラ戦士に比べ、平成のウルトラマンは光の巨人という設定であり、同じようにライダーも表現規制から昭和の頃は当たり前だった改造人間という設定が使えなくなっているけど、そんなものは些細な違いに過ぎないよ。
長くシリーズをやっていると、これは違うとか、こんなものは何々じゃないみたい議論がなされることが特に多くて、ライダーはガンダムと同じぐらい、特にそれが顕著だと思うんですよ。ウルトラマンの場合は設定こそ違えど、やっていることは巨大化して怪獣と戦うという昔ながらのお約束を守り続けてますし、それに対する違和感など発生しようもない。けれど、ライダーやガンダムは新作が発表されるたびに見た目や設定が大きく変わり、同じシリーズでありながら地続きではないんですね。キャラクターの設定という意味では戦隊ヒーローも、その年の流行を取り入れ大きく変化をつけてきますが、やっていることはウルトラマンと同じで変りないですし、その辺の違いがファン心理に大きく影響しているんですかね。
私はシリーズものに対する深いこだわりというのが、実のところあまりない人なので、新作が出ると無条件でそれを受け入れる傾向にあります。勿論、前のほうが面白かったとか、そういう感情を抱くことはありますけど、だからといって新作を否定するほど了見が狭いとも思わない。

しかし、555に話を戻すと、ライダーってのは序盤にやろうとしたことを、後々まで引っ張ることがなかなか出来ない作品だよね。例えば、555は最初の舞台が九州で、バイクでツーリング中のヒロインが、同じくバイクで旅している主人公に出会うといった、どこかロードムービーを思わせる旅物語になっています。事実、序盤数話はそうしたバイクでの移動がメインであり、何話か経過した後に、初めて東京へと舞台が移るのです。訊いたところによると、当初はそうしたロードムービー的な作品にしたかったらしく、それが地方ロケの連続という事情から制作費を圧迫し、序盤で頓挫してしまったとのこと。
私はライダーの制作総予算は知りませんけど、前述のとおりライダーってやりたことを最初にやりまくった挙句、後は無難な作品、展開になることが非常に多くて、最近だと響鬼も同じような感じになってましたね。始終、森の中、山の中でロケをしまくった挙句、予算が底をついて路線変更を余儀なくされたとか。同じような話は初代平成ライダーのクウガにもあるけど、なにか変わったことをやろうとすると、その分だけお金がかかるという良い例ですね。まれに作品なんてのものはタダで作れると勘違いしている人がいますけど、そんな訳はありません。小説だって、ペンと原稿用紙だけあれば書けるもんじゃないのですから。まあ、今はワープロが主流なんだろうけど。

私は今やっているライダーも戦隊も観ていませんし、多分、次回作も観ることはないでしょう。私がそれらを熱心に観ていたのは遠い昔のことであり、仮面ライダー龍騎ですら9年以上前なのです。ただ、たまにCSかなにかで見返してみると、10年経とうと良い作品は色褪せないと思うんですよんね。まあ、単に日本の文明、流行、技術がここ10年であまり変化してなくて、映像の時代や古臭さを感じないからなんでしょうが……まあ、それは昭和ライダーにだって言えることか。そう考えると、丁度中間に当たるBLACKやRXは、昭和臭さや今っぽさのアンバランス具合が非常に良い感じですね。
誰かBLACK好きの人で、私と一緒に倉田てつをがオーナーやってるステーキハウスに行ってくれる人いないかな。いないか、さすがに。遠いし、高いもんね。気軽に行ける距離ではないだけに、いつも二の足を踏んでいる気がする。

公開初日の朝一で観てきたわけだけど、川崎のTOHOシネマズには違う映画を観るために一度行っているから、今回が2回目になりますね。朝の9時前から川崎へ行くなんて、チネチッタでとある舞台挨拶のチケットを買うために並んで以来だけど、そらおとに関しては敢えて舞台挨拶は狙わずに、一般上映を選びました。そういったイベントが嫌いな訳じゃないんですが、どちらかと言えば映画は集中して観たいですからね。初回ぐらいは、じっくりと鑑賞してみようじゃないかと思いまして。まあ、舞台挨拶自体は他でもやるみたいだし、後々から参加するでも問題はないでしょう。後、映画が始まる前に川崎の街で色々なことがあったんだけど、思い出すと不快なのでそれはカットの方向で。詳しくはTwitterの方で御覧ください。

そらおと初の劇場版ですが、話自体は原作に存在するものを使用しており、その内3分の1をアニメオリジナルとしてアレンジ、もとい再構成しているのが今作品になります。原作コミックスとしては丁度9巻から10巻の最初にあたる話で、主人公の智樹がいつの間にか所属扱いにされていた新大陸発見部に、風音日和という少女が入部希望してきたとろこからスタートします。新たに登場したヒロインが軸となって展開される、そらおとでは珍しい長編なんだけど、実はこの日和という少女、原作では結構唐突に登場します。アニメでは台詞ありの状態で1回、台詞無しの顔見せで数回登場しますけど、原作では最初の1回のみであり、正式な登場までは謎多き少女ということになっていた。
アニメというか映画はそんな日和を登場させるに当たって大幅なアレンジを加えており、なんとエンジェルビジョン方式と称した日和視点の総集編を序盤から30分位長したのです。そらおとの1期1話から、日和がそこにいてもおかしくない話だけを抜き出して、彼女がどれだけ智樹のことを観てきたか、というのを描いたわけですね。日和は智樹のことを恋愛対象として好きなんですが、原作だとその理由が特に語られなかったから、そういった不足分を補おうとしたのかも知れない。恋する乙女は如何にして智樹を好きになったのか、みたいなね。ただ、日和の新規映像があるとは言っても基本的には総集編ですから、1期と2期を観てきた人達にとってはなにか新鮮味があるわけでもないし、かといって映画から観るという新規の人向けなのかと言われれば、それに関しても首を傾げてしまう。
というのも、日和視線を挟むことが出来るのって基本的にギャグパートやギャグ回だけなんですよ。だから、イカロスやニンフたちエンジェロイドがどういう存在なのかとか、智樹はどんな経緯や経験の末に彼女たちと暮らしているのかといった、そういう説明は一切無いんだよね。ニンフやアストレアも、日和視点ですからいつの間にかそこにいた感じですし。だから私の個人的な感想としては、単純に制作期間足りなかっただけなんじゃないかと思う。だって、日和自身はある程度唐突に登場しても、話としては成立するもの。原作がそうなんだから。

原作と映画の大きな違いは、視点の複数化にあると思います。つまり原作においては、ほぼ智樹の視点で構成されているが故に、日和は最低限の情報だけでも成り立っているのですが、映画は序盤を日和視点にすることで、徹底的に鑑賞者へ彼女の情報を与え、感情移入をさせようとしているのですね。強引なキャラ立てもあったものだと思うけど、やり方としては別段間違ってもいないでしょう。
序盤の総集編が終わると、映画にも関わらず何故かアイキャッチが挿入され、ここだけ登場のトモ子が出てきます。5月のヤンフェスで藤田咲が、「映画でトモ子が何回きゃる～んといったか数えてみてください」と行ってましたけど、まさか1度だけとは……まあ、原作だと登場してませんからね。このアイキャッチが終わると、視点は本来の主人公である智樹へと戻り、彼の視点から新入部員である日和が描かれるわけです。
原作における日和編は終盤までシリアスにはならず、シリアスに突入した後もギャグパートがあるなど、基本的に楽しげな話が多いのですけど、映画はそれらがあまり再現されていませんでした。予告にあった車窓からとか、結構期待していたんですけどね。日和→智樹を描いている割には、それによって揺れているイカロス以外のエンジェロイドや、そはらのことを全然描いてないんです。あくまでヒロインは日和だけというか、日和編における大事な箇所だけを抜き出して再構成してる印象を受けます。
この点に関しては、総集編やるぐらいなら車窓からやメイドをやってくれよという気持ちが強いので、あまり良かったとは思いません。ましてや、日和入部後の短い話が終わったと思ったら、すぐに戦闘へ突入し、それもあっという間に終わるだけですからね。

序盤の総集編で智樹への想いを募られていた日和ですから、本編で告白するまでの間が短くても、鑑賞者的には唐突でも突然でもありません。けれど、日和はその設定上、告白後に一度退場するキャラですから、車窓やメイド等のイベントやらないと、本編がどうしたって短くなってしまうんですよ。制作側がそこら辺をどう考えていたのかは知らないけれど、私は本編よりも総集編のほうが長く感じた。
しかも、日和編における戦闘は主にニンフがメインとなっており、イカロスやアストレアはどちらかと言えば脇役です。ニンフは物語上のサブヒロインを務めることが非常に多く、この話にしても彼女が長年繋がれていた鎖を、本当の意味で断ち切ったという、かなり重要なものになります。にもかかわらず、日和の設定を変えるなどしてニンフの活躍機会を大幅に奪い、日和と対決するのはあくまでイカロスということにしてしまった。これは、アニメのヒロインがイカロスで構成されているからなのか、メインヒロインであるイカロスの活躍がないのは不味いという大人の事情や判断かは知らないけど、私は少し不服だったりする。そもそも日和の気象兵器設定を、訳の分からない時間干渉能力に変えた事自体、なんの意味があるのかと思ったりね。時計じかけの哀女神というサブタイは綺麗だけど、だからといってそれが本編に上手く絡んでいるわけでもないし、気象兵器が威力の割に地味だから変えられたのかとか、かっこいいサブタイをつけたかったという興業的理由なのかと邪推してしまう。

ニンフが活躍しない時点で最終的な日和の結末も原作とは大きく違いますし、含みを持たせたエンディングであるとはいえ、3期に続かずここで終わってもいいようなラストにはしてありますね。まあ、2期でカオス編を終わらせてしまった時点で、なにをどうすれば3期が作れるのかという疑問はありますけど、そこはあまアニメスタッフの努力次第でしょう。正直、映画というよりは質のいいOVAを見ている印象が強く、話の内容的にも原作を越えるものではなかったんだけど、まだ前売り券は使ってませんし、舞台挨拶等のイベントにも興味はあるから、後2～3回は行ってみるのもいいかなと思っています。

私の手元にもやってきましたよ、初音ミク特集のSFマガジン8月号が。なんか、先日の日記を書いてからというもの、山岸真や堺三保、それに野尻抱介といったSF界のお歴々や、変なところでは三崎尚人みたいな業界人が、私の目の前や周囲に現れては消えて行くというのを繰り返していたんだけど、それだけSFMのミク特集に反響があったのだと思っておきましょう。でなければ、こんな場末の日記なんて誰も見ませんからね。関係者からは謝られる反面、良い宣伝になったとも言われたし、私にしたところで平凡に生きていたら絡む機会もないような人たちと接することが出来たので、実はそれほど気にしていなかったりする。驚きはしたけどさ。

さて、今回のSFMは初音ミク特集なわけですが、その前に1本の読み切りが収録されています。SF作家、神林長平書き下ろしの「いま集合的無意識を、」です。これは初音ミクとかまったく関係ないもので、謂わば先月号で特集されたことの続きだったりします。先月号持っている人なら分かると思うけど、前回のあれはこの書き下ろしを読むことで初めて終了するんです。どうして今月の企画とは関係ない短編がミク特集の前に載っているのかといえば、この時点ではまだSFM7月号だから。
私は一種の演出のようなものだと捉えることにしたけど、これを読むことでSFM7月号は終わり、ミク特集である8月号へと移ることが出来るのです。正直、上手いやり方だと思った。というのも、神林長平の読み切りが載ることは知ってたものの、例のごとく内容までは詳しく知らなかったんですよ。SFファンで彼の名前を知らない人はいないと思うけど、知らない人のために解説すると、戦闘妖精雪風などで知られる第3世代SF作家になります。日本のフィリップ・K・ディックとも言われ、ハードもコメディも書くことの出来る大ベテラン。当然ながら、私の好きな作家の一人でもある。
書き下ろしの内容については、発売したばかりということもあって、どこまで書いていいのか悩むが……幻想的であると同時に、胡散臭いと私は思った。編集から感想を聞かれたときに、私は失礼にもそう言ってしまった。けれど、どうしたことだろうか。読めば読むほど、そうした最初の印象は薄れていき、圧倒的なSFと強いテーマ性、そして作者が持つ作家としての技術力にのめり込んでしまうのだ。先月号を読んでいるか否か、もっと言えばとある一人のSF作家を知っているかどうかで感想や印象は大きく変わるのだろうが、題材の凄まじさも含めて是非多くの人に呼んでもらいたい作品だと思う。

私はSFMを読むときは、とある理由からリーダーズ・ストーリイを最初にと決めているのだが、その次に読んだのが神林長平の読切だった。メインはあくまでミク特集なのだから、読み飛ばすか後に回しても良かったものを、最初から順当にと思ったのだろう。カラーページをざっと観て、そして書き下ろし短編を読んで……全てがひっくり返ってしまった。神林長平はこの読切を自分への決着と、若者へのメッセージであると書いている。経験上、年配者から若者に向けて送られる言葉など、大半が説教の類であって、この話もそういった部分がないわけではない。しかし、それ以上に、とある一人のSF作家への想いが滲み出ており、私が当初感じていた胡散臭さは、奇妙な納得感へと変化していた。ネタとして有りか無しと言われれば、神林長平以外がこれをやったら袋叩きもいいところだと思うが、逆に言えば彼だからこそ許される、そんな作品であることは確かなのだ。
それ故に感じる、説得力とは違う一種の納得力。内容自体はとても物静かにも関わらず、読了後に胸を打つ力強さがあった。物書きとしては少々悔しい気もするのだけど、読者としてなら、私のような、私たちのような若い世代こそが読むべき作品なのだろう。
本当は読切に付いてはあまり書かないつもりだったんだけど、気づけばいつもの日記並に書いてますね。SFM元編集長である塩の人がTwitterで言ってましたけど、今回のSFMはとにかく豪華なんですよ。だから書くことがいっぱいあるんですが、後はミクについてのみ書こうと思います。ピーター・ワッツの読切も面白かったものの、誌面のすべてを取り上げていたらきりがないのでね。神林長平について書いたのは、読み飛ばしてもらいたくないと私が思ったからで、例え虐殺器官やハーモニーを知らなくても、一読して欲しいと感じたからです。

まあ、それはともかくとしてメインであるミク特集。表紙の画像は前回も載せましたけど、KEIの描き下ろしですね。KEI自体は早川書房でイラストの仕事をやっていたこともあり、あるいはその繋がりで今回のミク特集に発展したのではないかと私は思っているのですが、掲載される雑誌が雑誌ということもあってか、いつにもましてSFチックな雰囲気が漂ってますね。他のボーカロイド、クリプトン製ならリン・レンやルカも載せるべきか否かという意見はあったらしいけど、あの子らまで出てくると企画趣旨が若干ずれてしまうからね。特にリン・レンは、SFよりもファンタジー的な楽曲が多いから、表紙をミクだけにしたというのは正解だったと思います。
カラーページはまず、初音ミクの生みの親であるクリプトンの佐々木渉インタビューが載っています。定盤ということで基本的なこと、導入的な部分しか触れられてないのだけど、モノクロページから始まる続きは、かなり詳細で読み応えのある内容になっています。勿論、私は熱心な初音ミクファンというわけじゃないから、あるいはこの佐々木氏のインタビュー内容は、以前に他誌でも話したことがあるようなものなのかも知れないけれど、初音ミクを知る、製作者を知るという意味ではかなり分かりやすいものなっている気がする。やはり、音楽ソフトなだけあって、佐々木氏の中にある音楽観などの話題も触れられてるんだけど、これもミクを知る上では非常に興味深い内容だ。
印象に残ったやりとりとして、インタビュアーがこんな質問をしている。

――例えば、「シンギュラリティ」という言葉があります。簡単にいえば、機械が人間を超える特異点を指すんですが、ミクがいずれは「楽器・ツール」を超えて「歌手」として人間には表現できない領域に踏み込むという意識はおありですか？
佐々木　人間を超えるというより、そもそも人間と違うこと、人間になりきれなかった女の子であることが重要だと思ってるんです。肉体存在という唯一無二の実態がない分、劣化コピーではなく初音ミクそのものが個々のユーザーの手元にいて、ユーザーが動かしてあげて、何とか歌える……云々。

本当はもっと長いんですが、私はここに堪らないほどのSFを感じてしまった。初音ミクというのは楽曲制作や二次創作のしやすさを優先するため、本当に基本的な設定外はなにもなく、KEIがコミックラッシュでやっていた漫画も非公式であるとクリプトンが宣言したほどだったのですが、なんていうか上記のやりとりで初音ミクという歌姫の本質を垣間見たような気がした。ミクファンにとっては常識的なことなのかも知れないけど、私にはなんか衝撃的で、掻き立てられものがあった気がする。

そろそろ初音ミク特集のメイン企画であると思われる、現役SF作家3人による短編について書きましょうか？　インタビューと短編の他にはエッセイなんかもあるんだけど、私はどうにもエッセイの解説というのが苦手でね。少々堅苦しい内容のものも多かったから、気軽に感想というわけにはいかなそうで。だから、とりあえずは短編のほうを書くことにします。
以前の日記でも触れたとおり、今回の初音ミク特集には3人の作家による書き下ろし短編が収録されており、それぞれがVOCALOID、というよりもミクをテーマにしている。発売したばかりなので、詳しいネタバレはさけるが、三者三様とでも言うのか、どれも作家自身の持ち味が強く出ており、なかなかに読み応えがあった。
まず、山本弘の「喪われた惑星の遺産」であるが、これは一言で言えばおバカSFという奴だ。いや、文章自体は至ってまともだし、書いている本人はさぞ真剣に書いたのだろうが、山本弘という人は実に馬鹿馬鹿しい内容を説得力のある真面目くさった文章で、さも壮大な話のように書き上げるプロなのである。彼の持論に「SFの本質はバカである」というのがあるが、金星探査機あかつきを発見した2800万年後の異星人が、異星人的見地からあかつき内に搭載された初音ミクのキャラクターに迫り、研究していくという内容は非常に読み応えがある。海外SFによくある話として、現代にやってきたタイムトラベラーが過去の文化に対する世間知らずを披露し、分からないものだらけの世界で右往左往とするというのがあり、日本で言えば現在人が江戸や戦国などの過去へ行く、などがあるだろうか？　逆に現代人が未来に行ってしまったり、それこそ江戸時代人が現代に来てしまったりと、タイムトラベルものとしては本当にメジャーなものであり、「喪われた惑星の遺産」という作品はそれに近いものがあるのだ。数千万年後の宇宙人は、遠い過去に存在した惑星人たちの文化を紐解くことに真剣であり、その真剣さが初音ミクという存在をよく知る我々には、思わず笑ってしまうような、馬鹿馬鹿しい光景に思えるのだろう。山本弘は自身のブログで、初音ミクは数百年後も残るキャラクターであると、以前この日記でも紹介した、富野由悠季や冲方丁の意見とは真逆の考えを披露していた。しかし、今回の短編は数百年どころか数千万年であり、彼の初音ミクに対する考えや、文化というものに対する想いなどが全体的なテーマとして滲み出ているのだ。そういった意味では、この短編こそ一番初音ミクという存在を全面に出していたのではないかと、私はそう思う。

泉和良の「DIVA の揺らすカーテン」は、視点という意味でなら、前述の短編以上に初音ミクを前に押し出している作品だ。しかし、私はこれが作りの甘い作品のように思えてならない。泉和良は2007年のデビューであり、年齢も35歳と比較的若目だ。彼はハヤカワで一度書いたことはあるものの、基本は講談社BOXと星海社を中心に執筆している男であり、どうにも文章や作風が雰囲気重視になっているように思えるのだ。最近の若い作家にはありがちな傾向で、まあ、流行りでもあるのだろうけど、淡々とした主人公による切々とした話の展開というのは、どうにも私の心に響きにくい。単純な趣味や好みの問題なのかも知れないが、物静かという意味では先の神林長平の読切だってそうであるのに、こちらにはあちらと違い心の奥底にある熱情のようなものがなく、どうにも淡白なのだ。
SF的な話をすると、この作品もジャンルとしては非常にシンプルでありがちだ。前述の「喪われた惑星の遺産」もそうなのだが、この2つに共通することとして、SFとしては非常に分かりやすいネタを、ミクを使って如何に表現しているか、というのがある。ジャンルやネタとしての新鮮味はないのだが、完成されているがゆえに型くずれすることがなく、どちらもまずまずな内容へと仕上がっているのである。「DIVA の揺らすカーテン」自体は、青春というよりは恋愛に傾倒した面が見て取れるが、作品の落とし所としては、まあ、こんなものだろう。長編小説の一部分を切り抜いたかのような印象をうけるのは、おそらく作者が短編を書き慣れていないせいもあるのだろうが、それ故に長編で読んでみたいと思わせる内容であったことは確かだ。まあ、現実的に考えれば難しい話なのかも知れないが、早川書房には是非とも検討していただきたいものである。

野尻抱介の「歌う潜水艦とピアピア動画」は、この短編の中で唯一のシリーズ物であり、前前作の「南極点のピアピア動画」は星雲賞の短編部門を受賞している。初音ミク、というよりはニコニコ動画をモデルにしたパロディ小説であり、先の2作品と決定的に違うのは、初音ミクそのものは登場しないことだろう。出てくるのは、小隅レイというミクをモデルにしたオリジナルのVOCALOIDであり、そういった意味ではミクや動画サイトをネタにはしているが、ミクそのものをテーマとはしてないとも言える。私はこれを機会に、本格的に初音ミクを絡ませるぐらいのことをやってのけるんじゃないかと思ったのだけれど、やはりシリーズ物ということもあってか、内容的には前作、前前作の設定を継承するしかなかったようだ。
ちなみにこの「歌う潜水艦とピアピア動画」は、初音ミク特集どころか今月号のトリを務める作品なのだけど、私にはなんとも感想が書きづらい。別にパロディ小説が嫌いな訳ではないのだが、ネタバレや元ネタ解説をしない方向で話を進めようとすると、あまりに書くことが少なく、魅力も伝えにくい。サブカルというよりは、最近のオタク向け小説と言い切ってしまったほうが適当とも言える内容は、初音ミク目当てに初めてSFMを買った若い読者にも、十分受け入れて貰うことが出来るだろう。
ところで、この野尻抱介であるが、先日ネット上で私の前に突然と姿を表した。実は今月号のSFMは、発売前から増刷と重版が決定し、Amazonがとある条件を出したことから早川書房が踏み切ったとかいう話で、そんな経緯もあってかAmazon上での売上が物凄いことになってたんですよ。趣味雑誌ランキングで1位になったかで、そうなると全てにおいて1位を取りたがるのが、昨今のオタクというかなんというかで、雑誌の総合ランキンの1位を取るみたいな運動が展開されて言ったわけです。まあ、ありがちな話ですよね。
ありがちな話だったけど、書籍という意味では珍しいこともあってか、私は最近の若いオタクはそういうの好きだねぇと、過去のハルヒやハピマテなどを思い出しながらTwitterで呟いてました。すると、突然そこに野尻抱介がやってきて、「運動の旗振りをしているのは自分だが、自分は50歳と若くもないし、ハピマテなんてものも知らないが」と非公式RTをしてきたのです。正直、50歳にもなってなにをしているんだと思わないでもなかったけど、野尻抱介の感覚としては、かつて吾妻ひでおが提唱した「SFを読むのではない、SFするのだ！」という教えを実践してのことらしい。
そう言われてみればなるほど、と思わないでもないけれど、野尻抱介本人がそういう考えのもとに動いていたとしても、それに乗っかっている若年層のオタクたちは、もっと単純に事を考えていると私は思うのだ。これもTwitterで呟いたことであるが、購入や購買によって本やCDの順位を上げることって、今のオタクにとってはある種の「祭り」なんですよね。参加条件は買うだけと簡単だし、貢献した気分も得られやすい。なにより実際に1位や1番をとったときの喜びや嬉しさが、共有しやすいんですよ。大抵がネットで行われていることだから。ブルーレイやDVDの売上を注視して、その結果で作品の価値を決めるという風潮も、今は普通にあるからね。
もっとも、私自身はそういう「祭り」を否定しているわけじゃなくて、それが好みの作品であれば乗っかることもしばしばありますから、今回のSFMに関しては良いんじゃないかと思っています。なにせSFMの増刷や重版自体、創刊史上はじめてのことですし、SFファンとしては嬉しいじゃないですか。これが最初で最後かもしれないけど、少なくとも悪い気なんてするわけがないです。

最後は話が少しずれましたけど、初心者からコアなファンまで、幅広く楽しむことの出来る初音ミク特集だったのではないでしょうか？　初心者の場合、小説誌にありがちな堅苦しさに戸惑いを覚えることもあるでしょうが、めげずにじっくりと読んでいけば、割とすんなり読めるようになるものです。山本弘はブログで、数年も前に星雲賞を取ったのだから、今回の特集は遅すぎるほどではないかと言っていたのだけど、私はそれに半分だけ同意し、もう半分で否定したいと思う。確かにミクが星雲賞の自由部門を、3年か4年前にとったのは事実だ。でも、数年前と今では事情が違うし、当時に出来なかったことが、今なら出来るということもあるだろう。
SFMの編集が、「今がベストタイミングであると信じているからこそ出来た」といった感じのことを言っていたけど、私はその通りだと思った。所謂オタク雑誌や一般誌が初音ミクを取り上げ尽くした今だからこそ、SF専門誌であるSFマガジンが初音ミクという電子の歌姫を特集することに、意味が出てくるのだ。
初音ミクはもはや一つの文化となった。そして我々は、その文化を見つめ直す、あるいは紐解くために、SFという新たな観点を必要としていたのだろう。忘れてならないのは、流行は廃れるが、文化というものは進化する可能性に満ちているということだ。かつて、富野由悠季や冲方丁が初音ミクを論じたときよりも、彼女は着実に成長し、進化している。SFMは私にそういったことを確認する機会を与えてくれたようなもので、期待以上の答えを私は得ることが出来た。だから今、私はとても満足している。

うっかり買ってしまいました。いや、俺つばのアニメ自体は今期2番目ぐらいに好きな作品だったんだけど、まさかBD買うほどまでになるとは思わなかった。最終回は少し納得いかなかったものの、これを注文したのは放送中だったし、多分続巻も買うんじゃないかと思います。ハッキリ言って原作は好きでもなんでもないんだけど、アニメとしては可も不可もないというか、無難にまとまっていたとし。私は奇抜さや大味よりも、無難なアニメを望むのかも知れませんね。エロゲ原作に限って言えば、ですけど。なんか、西又絵ってアニメになると私好みになるから不思議なんですよね。過去のらぶドル然り。

BDは無修正版ということで、TV放送時に掛かっていた修正が解除されているのだけど、乳首はともかく俺つばはパンチラや胸もみなどにも修正を加えるなど、昨今のアニメとしては結構厳しめだったりします。AT-Xでさえ、それは同じでしたし。まあ、他のアニメがおっ開き過ぎなんじゃないかという気もしますが、どちらにせよ私はこの手の無修正商法というのがあまり好きじゃないし、俺つばに関しては修正云々よりも、単純に話が見返したかったから買ったんだと思う。全部録画してるけど、BDにはキャラコメンタリーとかも付くしさ。
昔はオーディオコメンタリーといえば、スタッフないしキャストによる作品解説というのが主だったものだったけど、キャラコメをやるようになったのはいつからなんでしょうね？　ぶっちゃけ、声優的には一番きつい仕事らしいけど、まあ、無理もないと思う。台本あるとはいえ、キャラ声とテンションを維持したままでトークしないといけないんだから。
第1巻のキャラコメ鳳兄妹でしたけど、なんだかんだ言って仲の良い兄妹ですね。もっとも、妹は兄ほど相手に対する関心は持ってないみたいだけど、そこら辺は色々複雑ということで。どちらかと言えば、ギャグのようで淡白なやりとりになってましたが、キャラコメなんて中身があってないようなものだからなぁ。私はメインヒロインの中では鳳鳴が一番好きなんだけど、というか隼人周りの話が最も面白いと感じたんでしょうね。ユイとか脇役もいいと思うし、アリスはいつになったら攻略できるんだってぐらいだし。ねぇ、ユイでさえ今度出る奴で攻略可能になるというのに、アリスファンはどうすればいいんだ。

スタッフコメンタリーは聞いてないけど、まあ、機会があったらということで。

最近、自身事故が多いよねぇ。朝も夜もどこかしらでなにかあるって感じで、この前なんて帰宅ラッシュ時に横須賀線、東海道線、京浜東北線、そして湘南新宿ラインが止まったもんだから、まったく酷いもんでしたよ。私は仕事で東京方面まで通ってるんだけど、全部止まるとJRでは横浜に帰りようがないんだよね。方法としては渋谷まで行って東横線に乗るか、あるいは品川に行って京急線に乗り換えることなんだけど、前者は渋谷まで行くのが大変だし、後者だは混雑を超えた大混雑になるのが眼に見えてますからね。まあ、それでも職場に戻るよりはマシかと思って、とりあえずは品川まで行くことにしました。

唯一動いていた山手線で品川まで移動したんだけど、駅のホームからして大混雑で、階段まで行くのに10分はかかったかも知れない。私はまだ良かった方で、中には30分掛けてホームから離脱したという人もいるぐらいだったから、相当なものだったんでしょうね。震災の翌朝を思い出さないでもなかったけど、瞬間的な意味ではこっちの方が上だったかも知れない。コミケ会場だって、ここまでの圧迫率はないですよ。
京急線への乗り換えは案の定凄まじいことになっていたようで、早期の帰宅を諦めたサラリーマンたちで駅前の飲み屋は賑わっていたといいます。私は酒を飲まない人なので、品川の駅ナカであるエキュート内で時間を潰すことに。といっても、飲食物に金を使う気にもなれなかったので、ホームから上がってすぐにあったBOOK EXPRESSへ入ることに。JRの駅構内にある本屋ですけど、横浜や渋谷なんかにもありますね。横浜店はそれほどでもないけど、品川店は結構な規模であり、新刊も充実していました。本屋としてのBOOK EXPRESSの特徴はまさにこの部分にあり、既刊ではなく新刊を中心に多く取り扱っているということです。人気のコミックスなどはある程度の冊数もおいてありますが、基本は最新と直近のみで、偶然通りかかって「お、この新刊出てたんだ」という感じに買っていく人を対象としているんですね。
私は運の悪いことに手持ちの本を職場に忘れてきており、文庫本の1冊でも買って時間を潰そうと考えていました。しかし、ふとコミックスの棚に行くと、そらおとことそらのおとしものの新刊が出ていることを発見。いつの間に、と思ったけど、月始めに出ていたらしい。

そらおとはエースで連載している作品の中でも、1話ごとの内容量というのが物凄くあって、それこそ4話分もあれば単行本1冊は楽に作れてしまうほどだったりします。そのため、コミックスの刊行ペースがとても素早く、月刊誌にも関わらず年間3～4冊は当たり前という驚異の速度です。だって、第1巻の刊行年って2007年ですよ？　月刊誌連載の漫画が、たった4年で12巻も出してるんだから、凄い話だ。
漫画は文庫本に比べると、あっさり読めてしまうものだけど、丁度東海道線の運転が再開されたこともあって、ガタコトと満員電車に揺られながら読んで帰ることに。正直、そらおとは電車内で読むような漫画でないのだけど、まあ、私はそういうのあまり気にしないから。ブックカバーは掛けてあったし。
さて、12巻は前巻からの続きということで、カオス復活篇の途中ですね。智樹と触れ合い、愛というものの暖かみを知ったカオスだったけど、帰ろうとしたおうちであるはずのシナプスから砲撃され、マスターから拒絶されるという悲惨な目に合います。シナプス最強の防空システムと称するZEUSですけど、なんか銀英伝のトールハンマーを思い起こしますね。球体状の物体から放たれる砲火ということで、あまりの威力にカオスは再生したばかりの羽を撃ち抜かれます。続けてハーピーたちが猛攻を加えるわけですが、こいつらって自分より小さいものにしか強がれないよね。アニメの印象が強いのでイマイチ可愛げがないんだけど、自身のマスターに対する想いはそれなりにあるようで。多分というか、ハーピー自身はダイダロスじゃなくて、このマスターの自作なんだと思う。失敗ばかりしているのに廃棄しないのは、そういう事情もあるんだろう。カオスだって同じなはずだけど、使っている技術はダイダロスのものだし、元々命令を訊くような性格をしていなかったので、あまり思い入れが無いのかも知れない。まあ、直接的な原因はセイレーンを食ったことだろうけどね。カオスよりも、セイレーンの方が好きだったんでしょう。カオスに食われている最中、マスターに助けを求めていましたし、ハーピー同様の関係性が合ったのだと思うし。
マスターに拒絶されたカオスは、智樹の元へと向かうのですが、タイミングの悪いことに智樹はエンジェロイドたちに腹を立てており、カオスはその怒りの言語を耳にしてしまいます。智樹はカオスが来ていることなど知りませんし、そもそも彼女がエンジェロイドであることすら知りませんからね。そして、イカロスたちは智樹とカオスが出会っていたことを知らなかった。巡り合わせの悪さが誤解を生み、カオスは暴走して再び海の中へと引きこもってしまいます。彼女の涙に突き動かされたアストレアが追おうとしますが、イカロスと違って耐水圧装甲を積んでいないので、断念するしかなかった。

カオスの成長フラグが立った12巻ですが、他の見所としては智樹の母親が現れたことですかね？　まあ、まんま大きいトモ子だけど、親子揃っていい性格をしてました。桜井家って母親の家系だったんですね。父親は地味な感じでしたが、そはらと同じく抑え役らしい。「羽なんか……気にすんな！！」という豪快さは、智樹以上でした。ギャグキャラだったので、再登場やシリアスパートに絡んでくるかは不明だけど、息子が未確認生物と暮らしていても問題とは思わないらしい。少なくとも一晩は両親は家に泊まっていたはずなんですがね。
多分、この刊行ペースであれば秋頃には13巻が出ても不思議はないのだけど、その頃には映画のBDとかも出ているんだろうか。そういや、時系列的には映画の公開がもうすぐだな。