まず最初に、表紙のオーラが圧倒的すぎますね。ハヤカワ文庫、特にJA文庫はどちらかと言えば若年層向けという感じがしないでもないから、今までもラノベ風の表紙みたいのはあったし、KEI自体も二回目の登場になるはずだけど、なんていうかそういう前例すべて超越してしまった感がある。KEIもあの当時から比べて大分上手くなってるし、初音ミクの絵師が描いた、初音ミクでないものというのは、かなり神秘的だと思う。だって、読めばわかるけど、この表紙の娘は小隅レイですらないのだから。表紙だけで買う価値があるといっても過言ではありませんが、この作品はあくまでSF小説。少し内容についても書いて見ることにしますかね。

野尻抱介といえば、SF界の文学賞である星雲賞を六度も受賞している作家であり、本作南極点のピアピア動画も短編賞を受賞しています。このことからも分かるように、この作品は長編ではなく、いくつかの短編が収録されている短篇集になります。もっとも、すべての話は地続きであり、登場人物同士の繋がりもあることから、全部の短編を合わせて一つの長編であるとも言えなくはない。
表紙の初音ミク風のキャラと、そしてピアピア動画から連想されるのは、ニコニコ動画以外の何物でもないですが、この小説はミクとニコニコの二つをテーマにしたSF小説です。一見すると若い子向けのソフトでありページであることから、小説の内容も若年層向けのサブカルチャー小説なのかと思えば、実際に読んでみるとそうでないことが分かります。どちらかと言えばもっと年上の、作者と同じ中高年に向けたSF小説といったほうが正しいのかな。現に、登場人物に所謂中高生と言った子供は出て来ませんし、主人公は最低でも大学生と年齢層は高めです。
そして内容は、初音ミクのパロディであるボーカロイド・小隅レイをメインに、宇宙船や潜水艦など、様々なものとコラボしていく中で、それぞれのキャラが夢や目標を達成させていくという感じのもので、実に中高年のロマンに溢れた作品であると思います。宇宙船や宇宙空間、それに深海など、発想自体が若者じゃないんだもの。ガジェット、というか題材自体はとても若々しいのだけど、作品そのものは若者文化に染まった中高年のそれに過ぎなくて、決して新しくはないという印象を受けた。

野尻抱介はニコニコ動画を始めとしたネット文化を啓蒙しており、Twitterなどでも積極的な発言をしていることで知られますが、SF小説家としてはデビューから20年とベテランといって経歴があります。まあ、最近はあまり書いてませんでしたから、帯で解説者に「そもそも野尻さんがちゃんとしたSF作家だったというのは驚きだった」などと失礼なことも言われてますが、それだけにニコ動を利用するような若年層からは、作家として認知はされていても、実際に作品を読んだりすることは少ないと思うんだよね。
本人がそれをどれだけ意識しているかは知らないけど、仮にこの作品を中高生といった若い世代に向けて書いたというのなら、私は正直首を傾げざるを得ない。前述のとおり、題材は若々しくても、発想や内容がまるで新しくないというか、ハッキリ言ってしまうと今の若者は宇宙とか海とか興味ないじゃないですか。空の彼方や果てに夢を追い求める時代じゃないし、そういったSF作品が流行っていないことは、以前にラノベのことを書いた際に少し触れたと思います。故にこの作品を若い世代に向けて書いたと言われるなら私は困惑するし、年齢層高めのSFファンに、ありきたりだけど夢のある小説を書いたという方が、よっぽどしっくり来るんだよね。奇抜さや新しさはほとんどない、むしろ古くさいといっても良いけど、ただそこには夢があり、希望があり、昔からの伝統があるとでも言うの？　実に90年代のSF小説という感じでしたよ。だから私はこの感覚は懐かしいと思ったし、そういった懐古的な意味でなら、よく出来たSF小説として評価することも可能だと思った。話しとしては、上手く纏まっていますから。
でも、文化的な意味で捉えると……正直、残念な部分も多い。この作品はネット文化が宇宙開発その他に与える影響を書いた近未来SF小説であるわけだけど、登場するネット文化とは前述のとおり初音ミクをモチーフにした小隅レイであり、ニコニコ動画のパロディであるピアピア動画です。確かにどちらも最近出来たものであり、我々の認識的には新しいと言えます。けど、それが近未来ならどうでしょうか？

ネット文化の流行り廃りというのは、現実のそれよりも素早く、例えばニコ動の前に流行っていた動画サイトと言えばYouTubeがあります。まあ、YouTube自体はまだありますけど、ニコ動はそれに規制する形で生まれたサイトであり、言ってしまえば一つの流れを汲んでいるコンテンツに過ぎません。動画サイトというものに、コメントをつけたり、生放送を行ったりすることが出来る。発展形、という言い方もできるでしょうか？
YouTubeの全盛期は間違いなく設立当初の2005年から2006年ぐらいでしょうけど、ニコ動は多分2007年から2008年ぐらいに始まり、今に至っているのだと思います。それなりに長いですが、上記の通り一つのコンテンツから移り変わったものであり、ゼロから始まったわけじゃないんですね。動画サイトの源流だって、元を辿ればフラッシュアニメなどに求めることができますし、こういう移り変わりは他にも見ることができます。
今はTwitterが全盛期であり、著名人の呟き等がそのままニュースにもなってしまうほど流行していますが、その前に流行っていたのはmixiであり、それ以前はブログ、もっと遡れば日記サイトやテキストサイトがあります。TwitterからFacebookになるかは分かりませんけど、こういう文化的ツールというのは移り変わりの流れが激しいんですね。昨日まで当然だったものが、明日の日常であるとは限らない。永続的という意味で成功しているのは、それこそ2chぐらいなものでしょう。
それを踏まえた上で、ピアピア動画の話に戻りますが、要するに10年後にニコニコ動画は存在するのか？　ということです。これだけ移り変わりが激しい文化や世界の中で、一つのコンテンツがその流行りを維持するというのは非常に難しいものがあります。ニコ動は会社として成長し、ネット文化における立ち位置も確かに見いだせてはいるけど、それがこの先もずっと続くとは限らないし、思えないんだよね。そう考えると、近未来という世界観のSF小説において、ニコ動がまだありその規模を維持しているというのは不自然だし、そこにSF的な新しさはまったく感じないとも言えます。小隅レイ、というか初音ミクにしてもそうで、富野由悠季や冲方丁が言ったように、あれがミッキーマウスのように100年持つキャラクターであるかどうかは、まだ未知数な部分があります。だから、10年後や20年後に「そういや、そんなキャラもいたっけね」という感じでも、なんら不思議はないわけでね。そういった意味でも、近未来感の表現はあまり上手くなかったと思う。

収録されている短編の殆どは、かつてSFマガジン誌上に掲載されたものであり、歌う潜水艦とピアピア動画は私もSFマガジンの初音ミク特集の際、少し触れましたね。でも、今回の文庫化にあたって、それらの総決算とも言うべき短編、「星間文明とピアピア動画」が書き下ろされています。前述のように、小隅レイとピアピア動画に纏わる三編の短編から続く話が、これによって一つになって完結を迎える。話しとしては何度も書くように夢がありロマンがあり、SF小説として申し分ないのだけど、正直なところ私はあまり好きにはなれなかった。というのも、これを小隅レイないし初音ミクのキャラクター小説としての側面で見たとき、「星間文明とピアピア動画」は強烈な違和感を感じざるを得ない話なんです。
出たばかりの本ですから、あまりネタバレは控えますけど、星間文明のピアピア動画にはとある量産可能な宇宙外生命体が出てきました。その生命体が小隅レイの姿を形どったことから、物語がスタートします。星間文明と地球人類の架け橋的な役割を持っているとされるその生命体、名前は何故かあーやというのですけど、彼女は自身の役割を正確に認識した上で、繁殖ならぬ増殖を行います。材料さえ用意すれば、無限に複製が可能だと言うんですね。とある事情から登場人物たちは、あーやという生命体を量産させ、ロボットとして全国に配るのだけど、私はこのプロセスというか流れが、たまらなく嫌だった。
量産、増殖、複製、言い方は色々ありますけど、私は意思を持った人型のキャラクターが、ほぼ同一の形でコピーされることに、物凄い抵抗感があるのよ。小隅レイ、というかあーやが意思のない存在、つまりは無機質なロボットや大きなフィギュアのような存在ならまだしも、意思や感情を持ったキャラクターが、外見や性格まで大差なくコピーされていくことは果たしてキャラクター小説としてどうなのか？　初音ミクはザクやジムじゃないんです。確かにミクは数百、数千、あるいは数万といった楽曲を歌ってきたかも知れないけど、それをイコールで数万人のミクと思う人はいないでしょ？　全てはたった一人の存在に、初音ミクという一個人に集約されるんです。マジ天使のミクさんは、多様性はあっても量産性のない、唯一無二なんですよ。ドラえもんは青いのが一体いるからいいのであって、黄色いのが沢山いてもありがたみはないでしょう。

まあ、もっと言うと顔貌の同じキャラがウジャウジャ複製されていくという絵面を想像して、あまり気持ちが良いものではなかったいうのもあるんですけど、こういう心理的な違和感や抵抗感を持つ人は少なくないんじゃないかと思う。複製された小隅レイ似のあーやは大量配布されて、それこそ一家に一台レベルにまで普及していくんだけど、初音ミクはそういう使い方をしていいキャラじゃないだろうと、私は思うんだよね。こんなラブプラスみたいなキャラクター性にしては、ミクのもつ天使としての絶対性が損なわれてしまう。SFとしてはありがちであり普遍的だったと思うけど、確立されたキャラの小説として考えると、SF小説としての部分がそれを犠牲にしてしまったというのが、最終的な感想かな。

先月の日記で今期のアニメのレビューを多くしたと思うんだけど、あのとき書いたものはミルキィを除いて視聴を継続しています。まあ、ミルキィに関してはどうせ身内がDVDないしブルーレイを買うと思うし、一期と同じように再放送もやるでしょうから、そのときにでもまとめてみれば良いかなと考えていたり。まあ、それは良いとして、この時期になってくると自分の中で今期№1と言った作品が出てくるものであり、最初はなつまちがそれかと思ったのですが、意外な作品が上位へと踊りでてきました。そう、Anotherです。

Anotherは綾辻行人原作のホラーミステリー小説で、かつて角川書店の文芸誌、野性時代にて連載されていた作品です。現在まで単行本及び文庫版が出ていますが、連載誌からも分かるように、所謂ライトノベルではないんですね。来期にアニメ化される氷菓も、初出こそスニーカーですが、現在は一般のエンターテイメント小説に分類されていますし、Anotherと同じように野生時代で連載されることもあるなど、ラノベとは一線を画する存在になっています。私はスニーカー文庫の現状を知りませんが、一般で売れてる作品をアニメ化する辺り、よほど弾がないのでしょうか。確かにまあ、ハルヒ以降は精彩を欠いている気もしましたが……個人的には、両作品のアニメ化って結構意外だったんですよね。
綾辻行人は新本格ミステリー作家の代表的存在であり、年齢も50代と決して若くはありません。作品自体は傑作、名作と呼ばれるものが多いですけど、必ずしも若い世代に浸透している作家とは言いがたく、ましてやラノベを専門に読んでいる世の中高生は名前すら知らなかったことでしょう。今の子供は難しい本とか読みませんから、Anotherのアニメや漫画で初めて知ったという人も、少なくないはずです。
メディアミックス展開とは言え、そういった作家の作品をアニメとして提供するというのは珍しい試みであり、前例があるとすれば、精々京極夏彦ぐらいなものでしょう。近藤史恵などが、あくまで一般向けにメディア展開しているのとは対照的ですね。まあ、綾辻行人にしたところで多分、今回が初めてのことであろうから、例外ではあるのだろうけど。

それでAnotherのアニメなわけですが……いや、本当に面白いね。原作が格段に優れているというのもあるんだろうけど、作りが凄い丁寧だよね。流石P.A.WORKSと言うべきか、絵も音楽も型くずれすることがなく、若手が多い声優陣も、却って学生という登場人物たちにリアリティのようなものを与えていると思う。そしてなにより、キャラクターが綺麗だ。キャラデザがいとうのいぢと聞いたときは、どんな感じになるのかと不安もあったけど、こうやって描き上がったのを見てみると、これしかないと思わせる説得力が絵柄にあると言いますか。
若干、原作と違うところもあるようですが、それは漫画版にもあったことですし、メディア展開をする上での変更ぐらいに考えておけば良いと思います。なにせ、Anotherはアニメの次に実写映画化が控えていますから、全てのメディアで同じことをやる必要なんて、どこにもないんですよ。むしろ、少しずつ差や違いをつけることで、視聴者や読者を飽きさせない工夫をしたのでしょう。
私はホラー小説が好きじゃないんですが、綾辻行人だけは例外として読むことが多く、Anotherのアニメも「まあ、見るだけ見るか」という感じで視聴を始めました。しかし、それが今となっては週で一番楽しみな作品になったというのだから驚きです。原作読んでいる以上、オチは知っているわけですが、あの展開がどんな風にアニメ化されていくのかなど、興味がつきません。ちなみにネタバレにならない範囲で語ると、6話までに大凡オチの検討がつくように作られており、そこも秀逸だと思いました。

ヒロインである見崎鳴は、萌え要素で言うところの眼帯少女になりますが、今期のアニメヒロインでは最も人気が高いキャラです。プリキュア勢や妖狐×僕のりりちよ様も上回り、まさにトップを独走中といった感じで、ホラー・ミステリー小説が原作のアニメとしては、異例中の異例といって言いでしょう。萌えを狙った作品とキャラが多い中で、特にエロいわけでもない鳴がここまでの人気を得たというのは、業界的にも結構意外なんじゃないかな。というか、こういう作品が人気出るという事実こそが、どのように受け入れられていくのかということです。米澤穂信の氷菓だって、作品自体は決して萌えでもなければライトでもありません。そういった純粋に面白い作品、つまりはエンターテイメントのアニメ化がもたらす影響とは？　2012年は、ちょっと面白くなりそうですね。

書くのをすっかり忘れていたのですが、3月にヴァニタスの羊の、サウンドトラックCDが発売されるそうです。昨年末に解散を発表した RococoWorksですが、最終作となってしまったヴァニタスの、せめてサントラだけでも出せないかという要望のもとに色々模索していたようで、先日 Twitterにて発表の方をしておりました。RococoWorksの解散については、私は未だ思うところがあるのですけど、サントラが出ること自体は素直に喜んでもいいでしょう。

古くはカタハネの頃からそうですけど、RococoWorksの作品は音楽に定評があり、ヴァニタスの羊のサントラに関しても、前々から発売して欲しいという声が多くありました。その念願がかなったわけですが、これが本当に最後だと思えば、素直に喜んでもいられないよね。まあ、決まったことであり、解散自体は既に昨年してしまったから、今更どうなるわけでもないのだけど、もう少しなにか出来なかったのかと、最近は思い悩むことも多い。
いや、悩んでも仕方のない事だとは分かってるんだけど、自分の中で整理がついてないとでも言うんですかね。エロゲブランドの解散なんて過去にいくらでもあったし、そういえばオーバーフローも資金繰りに失敗して活動休止になるんでしたっけ。この業界にはよくある話で、1年に1回は必ず聞くようなことだけど、RococoWorksに関しては存在が大きすぎたというかね。本当に大好きだったから。
一応、Twitterの方でパッケージ画像というか宣伝画像が公開されたんだけど、笛描き下ろしのテレーゼとモンニーになってます。他にも全体図ならクロードぐらいはいそうな気もするけど、久しぶりのテレーゼとその可愛らしさに私は少し元気になった。しかし、この画像を観るにテレーゼはマイク持って発売日告知しているのだけど……あれ？　喋れるようになったの？　ヴァニタスの羊に関する不満で多く出ていたのは、失声症であるテレーゼが最終的に声を取り戻すことが出来なかったというのがあって、外傷性ならまだしも心因性が原因でしたし、普通はシナリオをクリアすれば治るものと思われていただけに、可哀想という声があったのですよ。そのフォローをしたというわけではないのかも知れないけど、こうやって発売日を告知しているテレーゼを見ると、可愛らしさ相成って温かい気持ちになれる。

私は今年を目処にヴァニタスの羊で本を出すつもりだけど、前々から考えていたネタだと、クロードとテレーゼしか登場せず、後はオリジナルになってしまうため、このまま書いてもいいものかと悩んでいます。そもそもオリキャラというのがあまり好きではない人だし、フラウエンとか兄様とか、その辺のキャラも折角なら出したいなぁと思ってたり。つまり、予め考えていた話とは別の話を用意する必要があるというわけで、どうしたものかなと。そんなに拘る必要はないとも思うんだけど、これが最初で最後の機会だろうからね。下手なものは出せないというか、私のRococoWorksやヴァニタスの羊という作品への想いを形にするわけだから……まあ、悩んじゃなうわけです。悩んでばかりだね、本当に。
最初はCOMIC1での発行を考えていたんだけど、新しい話を一から作るとなればさすがに時間が足りないから、早くて夏コミになりそうです。頑張ればコミ1でもなんとかなりそうな気はするんだけど、焦るあまりに中途半端なものとか出したくないじゃない。ヴァニタスの羊自体、そういう経緯をまとっている作品なんだから、同人とは言え、私は精一杯やりたい。義務ではないし責務でもないけど、それが出来る環境にあるのなら、ね。
オーバーフローの解散はなんとも思わないのに、既に2ヵ月近く経とうとしているRococoWorksの解散からは未だに立ち直れていないのは、決して私が弱いからではないと思う。多分、SphereというかCUFFSが解散しても、こんな気持ちを抱くことはないんじゃないかな。ごくたまにあるんですよ、人生の深い部分にまで食い込んでしまったものというのが。きっと、これもその類なんでしょう。

まあ、Jと笛は二人で活動を続けていくようですし、私は陰ながら応援を続けようかと思います。商業的な活動は今度のサントラで一時休止になるかも知れないけど、いつかまた、なにか形あるものを出してくれますよ。私はそれを待ち続けるし、ファンとしては今のところそれぐらいしか出来ないだろうからね。とりあえずはサントラの詳細というか続報を待つことにするけど、メロンブックスとかで買えるのかな。何処かの通販サイトだけ、みたいのは流石に面倒くさいからやめて欲しいのだけど、まあ、発売されるだけ御の字なのだから、贅沢も言っていられないね。

なんか、ネギま！の連載が終わるそうですね。とっくに10年ぐらい連載しているかと思ったけど、聞いた話ではまだ8年ぐらいだそうで。けどまあ、ラブひなのアニメが02年とか03年だったことを考えると、それほど不思議な年数でもないのかな。あれも結構引っ張りましたし、メディアミックス展開の華やかさとしては、むしろあちらの方が良かったんじゃないかな。ネギま！は映画化までしたらしいけど、これといって話題にもならなかったし、2回のアニメ化もパッとしなかったからね。作者曰く、総売上ではラビひなを超えてはいるらしいけど、だからといってネギま！がラブひなより上回っている作品だとは思えないな。私の感覚的な問題だけど。

別に赤松健の漫画は嫌いじゃないけど、ネギま！はあまり読みませんでしたね。マガジンを立ち読むにしても、ネギま！は何故かやってなかったり、やっていたとしても読み飛ばしたりしていた気がする。興味がない、とでも言うんでしょうか？　マガジンを代表する漫画の一つであることは理解しているのですが、私の琴線に触れる物がないんでしょうね。可愛いと思うキャラもいるし、話も嫌いではないのだろうけど、実際問題として単行本は一冊も持ってないし、グッズも買ったことはありません。CDはスタチャのイベントで貰ったのがありますけど、それ以外は特にね。なにせ、あれだけ流行った同人誌すら、私の手元には1冊もないのだから。どこまで興味がないんだよ、という感じですけど、まあ、縁がなかったんでしょうね。それにほら、私は同時期の漫画ならスクランの方が好きだったから。まあ、スクランも途中で展開に飽きてきて投げ出してしまいましたけど。
先日の日記で私はあまり漫画を読む方ではない、と書きましたけど、単純に漫画を持続的に読む習慣がないのかも知れませんね。ハヤテのごとく！も昔は買っていたけど、ギリシャ編が終わった辺りで読まなくなってしまいましたし、今現在どんな話になっているのかサッパリです。そういや、あれもアニメは微妙だったなぁ。売れたからこそ2期がやり、映画もやったんでしょうけど、メディア展開にはそれほど興味がなかったかな。私は漫画にかぎらず、原作物のアニメ化というのにどこか冷めた部分がありますから、積極的に乗っかっていくということをしないんでしょうね。例えば来期では米澤穂信の評価がアニメ化されますけど、あれも本音を言うと止めてほしかったり……まあ、その件は今度で良いか。

私が今読んでいる漫画なんてのは、そもそも週刊誌でも月刊誌でも存在せず、コミックスで集めているものがほとんどなんだけど、それにしたって片手ほどの数しかないですからね。たまに立ち読んだり、職場に転がったりしているのを読むぐらいで、マガジンやサンデーは読んでも、ジャンプは皆無になったなぁ。まあ、マガジンにしたところでだぶるじぇいが打ち切られてしまいましたから、絶望先生ぐらいしか読むものもないんですけど……サンデーだとあれか、神のみぐらいか。
そういや、神のみのメディア展開は私結構好きだったな。そもそもがああいう話というのもあるのだろうけど、ヒロインや声優の使い方が見事だったし、絵柄もぽよよんろっくですから可愛らしいしね。確か、物語シリーズも同じキャラデザだったはずだけど、あれほど丁寧に作っているのに売上はパッとしなかったらしいね。2期は予め決まっていたらしいけど、3期まで続けて欲しいというのが本音だったり。原作はまあ、なんかクライマックスに近付いてるらしいけど、サンデー作品の悪いところは、妙に完結を先延ばしにしてダラダラと続けることですかね。この辺り、三大週刊誌の中で唯一、古くさい感覚が残っているということになるんでしょうけど、ジャンプや最近のマガジンほどに素早く打ち切れという意味じゃなくて、私は少年漫画なんてのは20巻ぐらいでいいと思ってますからね。30巻以上とか、もう面倒臭いじゃないですか。まあ、ハヤテも神のみも未だ30巻未満のはずだけど、長々続けるタイプの話でも、ないと思うんだよね。私が飽きっぽいというのもあるんだろうけど。

ネギま！が最終回だらといって、別にマガジンを買ってきたりするようなことはないんですけど、最後ぐらいは表紙&巻頭カラーになるのだろうか？　いや、最終回を巻頭で読むってのも雰囲気的にどうかと思うし、ここはセンターカラーかしら。どっちの方が良いかはわかりませんけど、いずれにせよ立ち読みぐらいしかしないから良いか。そういや、赤松健はJコミとかいう無料の漫画サイトやってますけど、あれでネギま！も読めるようになるのかな？　完結するのだし。終わるからと言ってコミックスを集めるようなことを私はしないけど、タダで読めるのなら、何十巻分読んでないのかはしらないけど、少しは興味もわくというものです。

私の趣味は一応、読書ということになっていますけど、小説に比較してあまり漫画を読むことが少ない。下手をすればエッセイや伝記を読むことの方が多いかも知れない。コミックRUSHがネットに移行したり、コンプエースで某漫画の連載が終わってからは月刊誌というものを買わなくなったし、週刊誌は昔から買わない主義の人でした。だから、私は業界にいる者としては漫画に明るい方ではなく、最近ではたまに電撃大王を読むぐらいになっています。コミックスに関しても、それこそ昔から集めているものを継続して購入しているぐらいで、ぱにぽにが終わったので今やスケブぐらいになるのでしょうか。

ただ、そんな私も漫画を読む機会が全くないというわけではなく、職場でボケラーっとしていると、いえ、仕事をしていると何冊か貰うことがしばしばあります。出版社というのは、自社本以外も献本等で送られてくることがありますから、一見漫画とは無縁そうなところにも、結構コミックスが置いてあることが多いのですよ。で、今回取り上げる「あしたの今日子さん」もまた、職場に転がっていたのを頂いた、つまり貰い物ですね。
電撃系のコミックスらしいからラノベのコミカライズ化と思ったんだけど、実際はオリジナル作品らしく、読んでみるとそこそこ面白かったです。絵柄はなかなか可愛らしいですし、全体的に童顔なところも今時という感じでしょう。内容に関しては……これも今の流行りといって良いのかな。表紙は女の子ですし、この子がタイトル名の今日子さんなわけだけど、実際の主人公はどちらかと言えば作中に登場する魔王だったりします。そう、魔王。魔界から来た、偉大なる魔族の王です。今日子さんは主役だけどヒロインという扱いで、役職は勇者。この物語は現代社会を舞台にした勇者&魔王モノなんですね。まあ、RPGというわけではなく、魔界の不況に喘ぐ魔王と部下が、それを打開するために人間界にやってきて、勇者の少女とその仲間に出会うという話なんだけど、最近はラノベを中心にこういうのが多い気がする。魔王が結構ろくでなしだったり、あるいは美少女だったり。この作品ではまあ、絵柄の影響もあって結構かっこ可愛い系の顔立ちですけど。

ギャグマンガですから、偉大なる魔王と勇者が魔法や剣で壮絶なバトルを繰り広げるという話ではなく、人間界で生きる魔王と、女子高生として生活している勇者の日常をメインに物語は展開していきます。勿論、両者は敵同士ですから出会えば戦うこともありますが、それにしたって勇者である今日子さんが、とある弱点を除けばほとんど無敵の実力を持っており、ここぞという時にイマイチ力を発揮できない魔王は、ボッコボコにされていることが多いです。そのギャップを楽しむという意味もあるんだろうけど、いや、しかし、ギャグマンガというのは解説するもんじゃないね。実際に読んで、その面白さを体感しないことには。
舞台は千葉県、というか柏市らしく、地元地域に根付いたネタが結構出てきます。作者の地元なのだろうけど、例えば柏レイソルとか、柏銀座通りとか、そっち方面へ住んでいる人にはニヤリとするような感じなのかな？　聖地巡礼が楽そうではあるけど、実際にどの程度再現されているのかは、流石に言ったことが無いのでよく分からない。友人が、柏レイソルのサポーターをやっていたと思うけど、別に柏市民というわけじゃないだろうしな。
絵柄の可愛らしさと、話の軽さは前述のとおり今時のオタク向け漫画という感じだけど、サブカルやオタク要素に特化しているということはなく、精々分かりやすい萌え要素を使っているぐらいです。これがまた私には好感というか、意味もなくオタクに媚びた内容というわけではないのが良いね。オリジナルでこういう作品を持ってこれるのは、ちょっと見直したかも知れない。私はあまり、電撃コミックスはあまり評価していませんでしたから。

1巻ということは、余程のことがない限り2巻も出るというわけで、久々に購入リストに加えても良いかなと思います。アニメ化出来るかは分かりませんが、電撃作品のすべてがアニメにならなければいけない理由はないし、これといってアニメで見て楽しい内容かと言われると、どうなんだろうね？　作者は確か、ケメコデラックスと同じだったはずだけど、あれはどんな感じだったか……少なくともケメコよりは読みやすいと思うし、取り立ててクドい内容というわけではないから、誰でも気軽に入っていける作品だと思います。まあ、前作のファンからすると、落ち着きすぎているという感じもあるのかも知れませんが。私は好きですよ、こういう作品。