はい、そういうわけでくろのとくろえさんの方で既に発表されてますが、夏コミにて出す本の詳細がひとつ決まりました。いや、くろのさんとメッセでエロい話してたらね？　なんかノリと勢いと流れでこういうことにになっちゃったんだよ。
というわけでシャリテクロワール夏コミ新刊「ロックマンゼロ2-逆襲の救世主-読本」略して、「ゼロボン」の表紙をくろのとくろえのくろのさんに担当して貰うことになりましたー！！！
もう、本当にありがとうございますですよ。このクソ忙しいときに、修羅場中ですよ修羅場中。

丁度、読本を出すにあたって画像の件とかを話していて、当初の予定では既存のイラストを使いまわす形で表紙は制作するつもりだったんですけどね？　その後、私とは特に関係ない別件の話をしている時に、抱き枕カバー風イラストなるものの話で盛り上がって。ルクリュ＆シエルの抱き枕カバー風イラストとかいいよねーとか言ってたんですよ。で、私が来年執筆予定の完結編を書くにあたって、人間大のルクリュの資料を欲しがっていたのと、えちぃポーズのルクリュとシエルみたいよー！という欲望満載なこと言ってたら、うっかり、お互いその気になってしまいまして……うん、ノリと勢いって凄いよね。
なので正式に依頼して書いてもらうことにしました。当初は、抱き枕カバー風イラストのポスターを予定してたんですが、これ、表紙にも使えばえちぃ本だと思って買ってく人がいるんじゃね？　と、私が実にあさましいこと言ったので表紙にも使ってみることにｗ　でも、ルクリュとシエルって、オメガを除けば逆襲の救世主から登場した唯一の新キャラですし、そう考えるとこの二人が読本の表紙を飾るってのは当然なのかもしれませんね。
ちなみに略して「ゼロボン」は、くろのさん発案です。最初、「ゼロホン」と「ゼロボン」で、どちらにしようか迷ったんだけど、濁点あった方がフォントが可愛く見えるかなと思って。ボンバーマンにいそうな名前だよね。

話をした数時間後にはラフが届くという驚異のスピードに簡単しつつ、ラフを見てビックリ。まさか、ここまでエロイ、もとい凄いものが来るとは思わなかった。ラフはくろのさんとこで見れると思うけど、だってこれ色が付くんだよ？　モノクロじゃないんだよね？　このお尻突き出しちゃってるルクリュがさらにエロくなるんだぜ！？　もう、あれですよ。ラフを見た瞬間に閃いてしまいましたよ。
「これ、普通に抱き枕化してもいいんじゃないか？」
半分オリジナルみたいなもんだけど、今は抱き枕専門の印刷所とかありますからね。ちょっとお高いですが、作ろうと思って作れないものじゃないことが判明しまして。当然、売るほどの量を作れるわけもないから、完全な自己満足になるんだけど……っていうか、仮に抱き枕作るとして、夏コミ会場まで買いに行きますという猛者はいたりするんだろうか。私はともかく、くろのさんのファンにはいるかもしれないな。
ただ、実際に抱き枕化するだけの時間があるか、という問題もあるんですよ。単なるポスターと違って、抱き枕には専用の画像サイズがありますからね。例えば一番標準的な1600x450サイズの抱き枕を作る場合、原稿の大きさを1600mmx500mmとして、布代部分を設ける必要があるから実際は1640mmx540mmで作成する必要があるとか、とにかく細かい仕様があるんですよ。なにせ大きな布に出力するわけだしね？　このクソ忙しいときに頼んでいる身としては、そこまで指定とかは出来ないなと、そう思いまして。
というか、この絵柄だったらむしろシーツの方が良いかもしれないとか、そんなことまで考えだす始末。両面ならともかく、片面でキャラ二人の枕カバーってのも珍しいと思うし、だったらハルカナソラシーツよろしく、シーツにしてしまうのも……どこかにシーツ制作してくれる印刷屋はないかなー。

だから、本当に抱き枕ないしシーツとして作る場合は、もう一度ばかしくろのさんと話す必要があるかな。問題はそこまでの時間があるかどうか、何気に6月が終わろうとしているんだよね。半年過ぎるの早いな、おい。ゼロボンのイラスト企画が抱き枕になるかシーツになるか、それとも無難にポスターになるかは……まあ、ポスターは安く作れますから、普通に1～2枚作ってもいいと思うんですよ。問題は布だね。こればっかりは制作費だけあればいいってわけでもないから、もうちょっと考えてみます。
おかしいな、いつの間にか布モノ制作にまじになっている自分がいるぞｗ　もう、ルクリュ可愛すぎるよルクリュ。

私の創作上における恋愛観の究極はアスメイです。以前、D・N・ANGELに触れた際にも書いたと思いますが、私の中で理想としている恋愛関係は、恋と愛の移り変わりであり、始めに出てきた女より、後から出てきた女とくっつく方が好きなんですよ。これはなにもNTR好きというわけじゃなくて、例えばメモオフ2ndでは伊波健は白河ほたるとくっ付くべきだと考えていたり例外もあるんだけど、基本的には貫く愛より移りゆく恋の方が好きです。

アスメイ、つまりアスラン×メイリンのカップリングは、私が好ましいと思う恋愛関係の要素をすべて持っていて、デス種でアスランが最終的にメイリンへ落ち着いた流れは見事だと思うんですよ。昨日の日記でルナマリアとミーアに触れたわけだけど、この二人とメイリンの違いは、即ちアスランが相手の中にある自分への気持ち、恋愛感情を認識しているかどうかなんです。
メイリンは当初、アスランという人間にそれほど興味を持っていませんでした。ルナマリアと違って英雄としてのアスランというものに対し、事前知識のようなものを彼女は持っていなかった。だからルナのように積極的に接することはなかったし、彼が自分たちの味方であることを理解したのも、おそらく15話からなんでしょう。仲間として、フェイスというトップエリートになった舞い戻ってきたアスランにメイリンは興味を抱きますが、それはまだまだミーハーな所を抜け出せるものじゃなくて、姉であるルナマリアほど積極的ではない。同じパイロットではないメイリンにとって、アスランの情報とは資料がすべてであって、英雄としての実感が湧きにくいんですね。
つまり、ルナマリアはアスランを英雄としてみていたけど、メイリンはエリートとしてアスランを見ていた。この時点で姉妹の認識に差があるわけで、これが結構大きいものとなってくるわけです。近いほど見えないものがあるという奴で、ルナマリアは戦場における英雄としてのアスランは強く意識していたけど、戦闘で絡むことが少ないメイリンはさほどそれを重要視していない。36話の回想もそうですが、メイリンはアスランが苦悩している姿をちゃんと見てきているんですよ。SUIT CDのVol.9でも補足されましたけど、メイリンはアスランの英雄やエリートとしての一面以外をちゃんと見てきた。それはルナも同じかもしれないけど、メイリンは姉ほどアスランに近くなくて、より客観的な視線でアスランを見始めていたんですよ。21話のような場面に遭遇したわけではないけど、メイリンは意外と早く自分の中にあるエリート像ではない、アスラン・ザラという個人を観察するようになるんです。
それは石田彰が分析するように姉に対する張り合いもあったんだろうし、19話の時点では間違いなくそうだった。でも、メイリンはアスランの中にある弱さを見透すことが出来ていた。かつての仲間との間に苦悩し、孤立感を深めていくアスランは、エリートなどではないただの人間であると、ルナマリアがショックを受けたアスランの人間臭さに、メイリンは逆に親しみというか、距離感の縮まりを感じたんじゃないでしょうか？　遠いと思っていた人が、実は結構近かった、みたいな。

メイリン役の折笠さんは、最初はミーハーであり姉との張りあいから始まってはいるけど、それが物語を進めていく内に、恋へと変わっていったのではないかと考えていて、それに関しては完全同意します。ただ、最初から好意を持っていたミーアはともかくとして、メイリンの残念なところはその変わっていた部分が描写しきれておらず、いささか唐突感があるところでしょうか。第3クールのOPとか、いきなりメイリンが加わってきたと思った人も多いんじゃないかな。
ただ、メイリンがアスランに対するヒロインであるという事実は揺ぎ無いものがあり、それに関しては割と明確な解説ができると思います。そもそも、ヒロインでないのなら一緒に脱走する必要がないわけで、言ってしまえば脱走の手引きをするだけでもいいんです。手伝うだけ手伝ってさようなら、付いていかない話の流れだって、作れないことはないでしょう。
36話であるアスラン脱走は、一見するとミーアとメイリンの対比になっています。差し出された手をつかめなかった少女と、その手をつかんだ少女。しかし、もっと言えば手を差し伸べられなかった少女、ルナマリアもいるのです。
自らをラクスたらしめるためにアスランを求めたミーアと、自分の知らぬところでアスランに行動を起こされ、すれ違うことすら出来なかったルアナマリア。どうしてルナマリアでは駄目だったのか？　当時、アスランに対する描写が少なかったメイリンに対し、曲がりなりにもルナマリアはアスランに恋する少女でした。アスランの手助けをするなら、むしろルナマリアの方が適任だったのではないか？　という意見も聞かれたほどです。
けれど、あの状況下にいたのがルナマリアだったらどうでしょうか？　彼女は実のところメイリン以上にアスランが追われる理由を知っている少女ですが、であればこそアスランに脱走することを進めなかったのではないかと思います。彼女にとってアスランはザフトの英雄であって、そのアスランがザフトを離れるというのは想像が出来なかったんじゃないかと。故にルナへアスランが手を差し伸べたとして、彼女はその手をつかむだけではなく、逆にアスランを引き戻そうとするのではないかと、そう思うのですよ。ミーアとは違った意味でね。だからこそ、アスランの手がルナマリアへ差し伸べられることはなかった。

メイリンがアスランと一緒に脱走した理由はなんでしょうか？　話の流れ的には成り行きだけど、彼女がアスランを助けた理由は本人にも不明確でした。
「殺されるぐらいなら、行った方がいいです」
メイリンは保安部の人間がアスランを銃殺する可能性に言及していたことを知っており、アスランがジブラルタルに居続ければ殺されてしまうかもしれないと考えています。それは追跡してきた例がすぐさま発砲したことで現実のものとなるのですが、アスランを死なせたくなかったと考えれば、咄嗟の行動にも理由は付きます。
それでもアスランにとってメイリンはほとんど話したことがないルナマリアの妹であって、どうしてそこまでしてくれるのか、それが理解出来ませんでした。危険を冒してまで何故……けれど、メイリン自身は自分の行動理由がわからないという。
互いに自分の気持ちを認識しない中で、もっとも簡単な言葉でそれを表現し、アスランへと伝えたのは意外にもカガリでした。
「お前のこと好きなんだろう、きっと」
アスランがその言葉になにを思ったのかは不明ですが、およそ恋愛感情というものに鈍感なアスランが、他でもないカガリから自身に向けられる強い好意を認識させられたのです。この時点で、アスランはメイリンが自分に恋愛としての好意を持ってくれている存在だと気づくわけですね。半信半疑だったかもしれないけど、そうしてくるとメイリンがどうして自分にここまでしてくれたのか、一応の納得が行くわけですから。
では、アスランにとってのメイリンとはどういう存在だったのでしょうか？　これまでは単に艦橋にいるオペレーターで、ルナマリアの妹でしかなかった。じゃあ、これからは？　制作がアスランとカガリのことをどう思っていたのかはアニメ誌のインタビューが詳しいですが、監督と脚本家はアスランとカガリの恋愛関係を否定しています。恋愛感情そのものは、まあ、種の頃のこともありますし否定出来るものではないと思いますが、それにしたってそれほど強いものではない。アスランにとってメイリンは弱い立場から自分を慕ってくれる存在であり、これまでのカガリやルナマリア、覚醒したラクスなんかとは全然違うんですよ。アスランにとってメイリンは守るべき弱者であるにも関わらず、逆に自分が助けられた。アスランは、おそらく初めて他者に寄り掛かることを知ったのではないか？　ザフトから逃げるという、ある種アスランの弱さの発露を否定せず、彼と共に逃げてくれた少女、それがメイリンなんです。
アスランは自分がそれほど強い人間であるとは思っていなくて、むしろ人並に弱さも持っています。けれど、カガリはそもそも人として強くあろうとしているから、アスランはそれにあわせて自己を律する必要があるし、弱さや甘えを見せることが出来ない。カガリは自分の弱さをアスランにぶつけることが出来ても、アスランの弱さを受け止めることが出来ないんですよ。それはカガリが大人の男性に囲まれて育ってきたからで、アスランの中にある弱さに気づくことが出来ない。この辺りは、アスランを強い英雄として見ているルナマリアと大差ありませんね。
メイリンは既にトップエリートなどといった偶像からは覚めきっていますし、自分のことは自分で決められる判断力を持っています。それはアスランを保安部から助けた時もそうですし、格納庫でアスランから差し出された手をつかんだ時もそうです。状況に流されているように見えるメイリンですが、よく見るとその場その場の決断は、全部自分でしているんですよ。42話においてAAでアスランの傍にいることを決めた時も。
カガリとメイリンの最大の違いは、アスランのことをどれだけ考えているかということです。カガリだってなにも考えていないわけじゃないけど、彼女にはオーブという国のことが第一であり、その次に元首としての自分のこと、アスランのことはそうした諸々が済んだ後、初めて考えることが出来るんですよ。言ってしまえば、メイリンは身軽なんですね。身軽に、けれどしっかりアスランを見つめることが出来る。36話の回想も、描写不足を補う意味があるにせよ、どれだけメイリンがアスランを見てきたかという表れですから。
気が強い女の子をアスランが好まないというのは、奇しくも石田彰の趣味と似たものがありますが、メイリンはアスランを立てる娘だからね。カガリは築けるはずもない対等を築ことうして失敗し、ルナマリアもまた対等に近いパートナーを目指していた節がある。ミーアなんて、婚約者という存在自体が対等を示していましたから。

アスランがそうした少女たちをどのように感じていたのか、嫌いではなかったにせよ、そこまで好きだったのかどうか、45話でカガリとの関係が終わったとき、アスランはどことなく晴れやかでした。恋愛という縛りがあったからこそ複雑化していた関係性が解消されたことで、案外肩の荷が降りたと感じたのかもしれませんね。二人の関係に恋愛は必要なかったと、そう思ったのかもしれない。確かに、別に好き合ってなくても嫌い合ってなければいいわけですし。
アスランにも弱いところがあって、彼は誰かを守りたいと思うと同時に、誰かに縋りたいと思うことだってある。癒しが欲しい、落ち着きたい、これは脚本家と石田彰が言っていたことですが、本質的にはシンのそれと代わりはないんですよ。想い出の中のマユ、守るべき存在のステラ、傷の舐め合いのルナ、手当たり次第に女性へ縋っている傾向があるシンだけど、それは彼が弱いからで、彼にはルナの持つある種の強さが必要なんです。
アスランの場合は、プライドがそれを邪魔した。彼は自分の弱さを意識しながら、それを発露させることを避けていた。けれどメイリンという、自分の背中を支え、安らぎを与えてくれる存在に出会ったことで、アスランは癒しを得ることが出来た。メイリンに自己主張というものがないわけじゃないけど、決して声高でもないし、間違った判断をする娘でもない。
カガリやルナと違って、急ぐ理由がメイリンにはないんですよ。前者はともかく、後者のルナは自分とアスランの間にパイロットしての差があることを知っているから、それを埋めるためにも積極的にならざるを得なかった。しかし、パイロットではないメイリンにとって、それは埋める必要がない差であって、また、アスランが女性に求めているのもそういうのじゃないんですよ。
アスランがメイリンに感じているのは責任感が強いんだろうけど、それと同時に自分が守るべき存在として彼女を見ているんですね。言ってしまえばメイリンを弱い存在だと思っているんだけど、メイリンもまた自分が弱い存在であることを知っている。だからこそ、メイリンは強さを主張しないんです。弱いなら弱いなりに出来ることがあると、それが分かっているからこそメイリンは公私に渡ってアスランをサポートすることが出来た。まあ、アスランの傍以外に自分の居場所がなかったからでもあるんだけどさ。

劇場版が果たして公開されるのかはともかく、私はアスメイままで行って欲しい。石田彰があそこまで言ってるんだし、もうメイリン以外はあり得ないでしょう。カガリにアスランは必要ないけど、アスランにメイリンは必要なんですよ。
FINAL PLUSのEDがそうだったけど、メイリンはアスランから一歩下がって付いていくことの出来る少女です。あくせくしなくていいんですよね。カガリなんかは常に先へ先へ、アスランよりも前に行こうとするから、それに合わせるのが大変だった。けれど、メイリンは違う。アスランの一歩後ろにいて、彼が迷ったきや、立ち止まってしまいそうになったとき、そっと背中を押して、支えてくれる。強引に引っ張るわけでも、力強く押し出すわけでもない。メイリンとは、そういう少女なんです。
出来る事ならアスランにはこのままメイリンとくっついて欲しいと、切に願います。

DVD-BOXを買ってしまいそうなほどデス種がマイブームなんだけど、予想としては種のBOXほど売れないと思うんだよね。それはデス種が不人気だからというわけではなくて、この作品は放送当時に出たDVDの売り上げが結構良かったんですよ。5年前をどれぐらい昔と捉えるかは人それぞれだろうけど、ファンなら単体でDVDを持っていそうな作品であるし、わざわざBOXを買うってことはないんじゃないかと思う。私みたいに、DVD持ってない人間は別としてね。

昨日の日記でアスラン・ザラについて語ると書きましたが、これにはちょっとしたわけがあります。というのも、今から4ヵ月ぐらい前の話になるんですが、アニメ会社のサンライズがやっているネットラジオで、夜のサンライズアワーというのがあるんですよ。種に出演してた千葉一伸と鳥海勝美がパーソナリティで、主にサンライズ作品の宣伝を兼ねて毎回ゲストを読んでトークするんですが、その番組にアスラン・ザラの中の人である石田彰がやってきまして。その際、アスランの俗に言う女難についての話になり、石田彰的にはどのヒロインが一番好きか、ということに言及したんですよ。
まあ、石田彰的にはメイリンが好きであるという結論だったんですが、これに関しては前々からイベント等でよく言っていることですし、私としては不思議でも何でもなかったんですけど、この話をした際のアスラン及びアスランの周囲の女性達に対する石田彰の分析が凄く面白くって。冷静にして的確で、なんだかんだいってアスランの事良く分かっているなぁと、そう感じました。
なんで、私も石田彰の非の打ち所が無い分析を踏まえつつ、デス種のもうひとつの争点でもあった、結局アスランは誰とくっついたのか、誰が好きだったのかということについて語ってみようと思います。まあ、実のところ先日悲恋堂と議論したばかりなので、それの書き出しみたいなもんなんですけどね。

デス種におけるアスランは、まずカガリ・ユラ・アスハの護衛官アレックス・ディノとして登場し、主要ヒロインとはアレックスとして出会います。カガリは正体知ってるからともかくとして、ルナマリアやメイリンは違いますよね？　まあ、話の都合もあるんでしょうが、割とあっさり正体はバレるんですけど。そのタイミングというのが、例えばシンよりも早くアスランと出会ったルナマリアは2話の時点で、カガリがアレックスをアスランと呼びかけたことで疑惑を持ち、メイリンは3話の最後、議長の発言でそれを知ることになります。二人が明確に正体を知るのは4話の後半ですか。
ルナマリアは最初からアスランを強く意識ていて、割と挑発的な言動をしてみせたり、結構積極的な態度で接していました。これはザフトの英雄であるアスランとはどんな人なのかと、まあ、探りを入れる意味もあったのでしょう。現にユニウスセブンでの共闘後は、アスランのことをこちら側の人間として受け入れる姿勢を見せましたしね。アスランがザフトにどれだけ愛着を持っているのかはしりませんが、ルナマリアにせがまれて射撃を見せてやる辺り、まんざらでもない部分があったのでしょう。ルナマリアは白兵戦最強であるアスランの射撃の腕に純粋に感動し、メイリンも呆然と見てしまう。まだ実感はわいてないんでしょうが、英雄としてのアスラン・ザラを僅かながらにも垣間見るんですね。ルナマリアの場合はこの時点でアスランをアスランであると認識して、その点に関してはメイリンよりも一歩先に進んでました。そう、ルナは早かったんですよ。早すぎたゆえに、終わるのもまた早かったと言いますか。これに付いては後述します。

次に登場するヒロインは、放送開始以前にラクツーとか言われていた少女、ミーア・キャンベルです。石田彰の分析によれば、ミーアがアスランのことを好きな理由はラクスという役になりきるがあまり、ラクスの婚約者であるアスランのことも好きにならなければいけないという、いわば役作りの一環のようなものだったのではないか、ということです。これはあながち間違っていないというか、ミーアに関して言えばアスランに対する純粋な好意は半分ぐらいだったんではないかと思う。元々がファンだったという設定があるにせよ、例えば19話で再登場したミーアは、役作りにしては少々過剰にアスランへと接近していましたよね。単にラクス役に慣れただけだとも言えるけど、少なくとも初登場時の謙虚さは抜けて、アスランへの自分なりの好意を明確にしだしたと思う。
そして21話の添い寝イベントが発生するんだけど、これはミーアの言葉をそのまま受け取るなら、ラクス役としてやるべきことをやった、ということになるのかな。けど、ここで問題なのはミーアがアスランに抱かれことをまるで拒否しなかったことで、そもそも自主的にあのような行動に出たことでしょう。アスランのことが嫌いなら例えお役目でも抱かれたくなんてないだろうし、そう考えるとミーアは身体を捧げるほどにはアスランのことを好きだったのではないだろうか。ミーアの貞操観念がどうなってるのかはしらないけど、仮に処女だとすれば相当アスランのことを……ただまあ、ミーアはアスランのことを好きではあったけど、ミーア個人として愛し切ることが出来なかったんじゃないだろうか。36話でアスランの手をとらなかったとき、ミーアは多分後悔はしたんでしょう。後悔はしたけど、それでもアスランに付いていくという選択肢を選ぶことが出来ず、結果として44話の没落に繋がるわけです。
私の中でミーアは、アスランのことを愛し切ることが出来なかった少女ですね。彼女はミーア・キャンベルとして、もっとアスランと接するべきだった。

話をルナマリアに戻しますけど、ルナマリアがアスランに明確な好意を持ったのはおそらく7話です。英雄として、ザフト軍人としての凄さをアスランの中に垣間見て、それが15話でフェイスとしての形になって戻ってきた。初期のメイリンはただのミーハーですけど、ルナマリアは同じモビルスーツパイロットとして、尊敬以上の好意を割と自然に出すことが出来たんですね。15話で突然積極的になったと思われがちですが、それ以前にもフラグ用なものはあったんですよ。
ルナに欠点があったとすれば、それはアスラン・ザラという人物の内面をあまり見なかったことだと思う。まあ、アスランは自分自身の心の中を他者に見せない人でもあったけど、ルナは基本的に英雄としてのアスランと、軍人としてのアスランを見ているんですよ。もちろん、彼の中に悩みや葛藤があることも分かっているんだけど、それがアスランの弱さであることに気づかない。ルナの中で、アスランは強い英雄なわけですから。ルナはアスランのことを尊敬していたし、序盤ではかなりの好意を持っていたんだろうけど、それが概念的な、英雄としての強さに惹かれていたんではないかと、そう思うのです。
ルナマリアがアスランとの間に距離を置き、やがて離れるきっかけとなったのは間違いなく19話と21話ですけど、19話においてルナマリアがミーアに感じたのは最初は嫉妬心で、次に困惑だと考えています。まあ、ミーアというよりラクス・クラインに対してなんですが、アスランの婚約者としての知識はあっても、あんまり実感は湧きにくかったと思うんですよ。連絡を取り合っていなかったという指摘は色々な意味で正しいけど、これはルナにとっての余裕の表れで、今アスランともっとも近い存在は自分だという意識があった。けれど、すぐにラクスことミーアが現れたことでその余裕が揺らぎ、嫉妬を覚えた。そして畳み掛けるようにアスランが今夜ミーアと共に過ごすという事実を知って、急に婚約者としてのラクスの存在を強く認識してしまい、困惑するんですよ。
21話の冒頭は、そうした嫉妬や困惑を、ルナマリア並に仕切り直したかったんだと思うんです。けれどそこにあったのは、アスランの部屋で彼と一夜をともにした、一緒に寝たようにしか見えないラクスことミーアの姿。ルナマリアはミーアの勢いに圧倒されてフラフラになるわけだけど、実はアスランに対して怒っているわけじゃないんですよ。これはミーアが、そしてルナマリア自身も言ってましたが、事実はともかくアスランとラクスが婚約者である以上、久方ぶりにあった二人がそういうことをしていても、なんら不思議なことはない、普通なことなんです。まあ、ルナマリアが性的に潔癖な人であれば、そういうことそれ自体に不潔感を覚えたとも考えられるけど、それが理由のすべてだとも思えない。
ルナマリアにとってアスランは英雄だったけど、21話でとても人間臭い一面を見てしまったんでしょうね。アイドルはトイレに行かないじゃないけど、ルナはアスランを英雄視していて、英雄が性的にふしだらであるはずがないと思い込んでいた。まあ、事実なにもなかったわけだからルナが憤ることはないはずなんですが、ルナはアスランを信じることが出来なかった。仮にルナがミーアとの対決に勝っていれば違ったんでしょうが、ミーアという存在に、ラクスという婚約者に圧倒されてしまったルナには、アスランを信じきれなかった。ルナは負けたんです。ラクスという存在になっていた、ミーア・キャンベルに。
アスランという英雄像が砕かれた結果、ルナマリアとアスランの関係は複雑なものに変化します。元々、アスランはルナのことを自分好意的な後輩ぐらいの認識でしか見ていなかったし、元より女性心理、いわゆる乙女心に鈍感な男です。多分ですが、自分がルナマリアにとっての恋愛対象であり、恋愛感情を向けられていたことにも気づかなかったんではないでしょうか。ミーアはあれで普通の女の子としての感覚を持ってますから、それを察知してルナを追い払うわけですが、アスランはどこまでも鈍感だった。
思うにルナは、自分の気持をもっと正直にぶつければ良かったんですよ。これはシンにも言えることだけど、この二人は明確にアスランへ求めているものがあって、でも英雄であるという認識がそれを邪魔してしまう。英雄なら、英雄と呼ばれるほどの人なら自分でなんとかするはずだ、出来るはずだと、もちろんルナが告白したとしてアスランがそれを受け入れたとも考えづらいんだけど、その後におけるアスランの行動に一定の影響や変化は与えたに違いない。まあ、あれだよね、アスランには年長者としての自覚が足りなかった。英雄としての意識があるのは問題かもしれないけど、虚名にせよ頭の片隅に置いておくべきだったんですよ。自分が他者からどう見られて、なにを期待されているのか。ルナにしろ、シンにしろ、二人はアスランの二重の意味で裏切られたと感じているはずですから。

そうしたルナマリアとミーアに続いて、いよいよメイリン・ホークが現れたわけだけど、長くなったので明日の日記で書くことにします。アスランは何故カガリと別れたのか、そもそもこの二人は好き合っていたのか、どうしてメイリンはアスランにとってのヒロインになれたのかという本題です。まあ、この時点で私がどのヒロイン好きかバレバレですね。アスカガなんて滅んでしまえばいいんだ、ほんと。カガリ・ユラ・アスハほど好きになれないキャラもいないよ。

最近、ガンダムSEED DESTINYをよく観ています。というのも、悲恋堂の店主と色々あって喧嘩して、まあ、喧嘩の内容はまた別の時に語るとして、和解する際に色々と過去のことを思い出しまして。会えば会うだけ無駄話をし続けている我々だが、さて、今までで一番白熱した話題は一体なんだったのか、という話になりましてね。話題というか、議論でしょうか。

「そんなの決まってる」
「えぇ、あれでしょうね」
「機動戦士ガンダムSEED DESTINYだろう」
「D.C.～ダ・カーポ～セカンドシーズンでしょう」
……どうやら見解の相違が発生したらしい。まあ、どちらも同時期のアニメだし、続編としては物凄く酷い出来だっただけに当時なにかと話題には上っていたんだけど、私としてはまだD.C.はマシだと思うんですよ。今更の話ではあるけど、ことしI.F.が作られましたしね？　それが例え曲芸商法の一つなのだとしても、公式によって明確な救済処置が取られたことは評価しても良いと思うんですよ。特に、あの頃D.C.S.S.を視聴してやるせない気持ちになっていた私としては。アイシアだって、まあ、感じ方は人それぞれだろうけどD.C.Ⅱでヒロインに昇格しましたしね。あれはどうなんだろうね、アイシアはあくまで純一とくっ付くべきだったとか考えている人はいるんだろうか。この辺り、青空の見える丘とあかね色に染まる坂を思い出さないでもないんだけど、まあ、アイシアはアニメキャラだしなぁ。
今年の……いつだったかにことりメインのFDが発売されて、私も一応買ったんですけどね？　CIRCUSのエロゲ買うのも久々だなーとか思いつつ、プレイしてみてビックリ。もう、本当に面白くないのね。七尾奈留に続いてたにはらなつきにも逃げられたらしいCIRCUSだけど、過去画像とかの使い回しを平気でやるから原画の不統一が凄いのよ。今回のFDはことりをかき集めたものだから仕方ないにしても、そもそもエロゲなのにエロイシーンでなにも感じなかった。もはや、私にとってCIRCUSのエロゲは子供騙しにしかならないのだろうかと感じて、ちょっとショック。昔はこんなのを楽しんでたんだなぁ、私。

SEED DESTINY、まあ、種死とかデス種とか、種運命とか言われてますけど、私はデス種という表現を多用してたかな。最近は打つのが面倒だから種死も使ってるけど、そういやなにがどうして種死っていうんだっけ？　もう、5年も前の作品だから細かいこととか全然思い出せないや。
私は正直言って、種よりはデス種が好きなんですよ。我ながら酷いことを言うけど、種はフレイが死んだ時点で私の中で残念な作品と化してしまったので。人間爆弾にならなかっただけマシかも知れないけど、それでもフレイには生きていて欲しかった。これは私の中にある、創作物における恋愛観にも関わってくるんだけど、それに付いては明日の日記で詳しく触れます。ここで書いておくべきは、フレイ・アルスターは良いヒロインだったということでしょうか。出来る事なら、キラと再会して欲しかったね。再会が死別なんてあんまりだ。
なんでデス種の方が好きなのかというと、要するにキャラに対する魅力の差です。主人公もそうだけど、そもそもヒロインの可愛らしさが圧倒的じゃないですか？　まあ、私が種のヒロインはフレイ以外好きじゃないってのもあるんだけど、ルナマリア、メイリン、ステラ、ミーアといった新規ヒロインは、種のヒロインたちよりも可愛いと思うんですよ。大半がアスラン・ザラとしか絡んでいないという事実は、この際無視するとして。見直してみると、ステラとか結構良い感じです。主に服装とか。

久々にデス種を見て、無性に語りたくなったので日記を書くことにしました。今日は半分ばかりD.C.の話も書いたから、もっと濃い話は明日以降ですね。シン・アスカに関しては非常に長くなるので避けますが、主にアスラン・ザラを語りたい。より正確にいうと、アスランと彼にとってのヒロインについてなんだけど、予め書いておくとカガリ・ユラ・アスハなるヒロイン崩れが好きな人は読まない方がいいです。私、こいつ嫌いですから。
それにしてもガンダムを見るとガンプラを作りたくなってくる。ガイアガンダムでも作ろうかな。実は、デス種のプラモってあまり持ってないんだよね。限定版のデスティニーと、ルナマリアのザクを作ったぐらいか。素組みなんてガンプラじゃないと言われて以来、どうも作る気が起きなくて。良いじゃん、凝った作り方じゃなくても。楽しみ方なんて人それぞれなんだし。

Endless Summer,Endless Radio～真夏のA&G同窓会～というイベントが8月8日にあるんだけど、先週の土曜日にアニスパ先行予約でチケットを取りました。チケット自体は全席指定の6300円なんだけど、手数料が900円以上掛かるとかで実質7000千円を超える値段でした。90年代後期のアニラジ世代の私としては夢のようなイベントだし、なにがなんでも参加したいと思ったからチケット取ったけど、流石に高いよなぁ。

面子に不満はないし、開催地であるCCレモンホールこと渋谷公会堂は、かつてDream Powerが開催された思い出の場所でもあります。Twitterによれば、どういう扱いかはしりませんがおたっきぃ佐々木の参加も確定しているようですし、イベントとしてはこれ以上にないってほど申し分ない。ないのだけど……7220円か。この手数料って、なにの手数料なんですかね？　てっきりチケットの発券ができるのかと思いきや、今日はまだチケットが貰えないみたいで、引換券のようなものが出てきました。正式な引き換え期間は7月3日から8月9日らしい。8月9日とか、もうイベント終わってるじゃないか。
あまりイベントに行かなくなったから、どうしてこういうワンクッションが置かれているのかよく分からないんだけど、まさか転売対策というわけでもあるまいし。今日にはもう席番も分かると思っていただけに、肩透かしを食らった気分です。コンビニ引換にしなければよかったのかなぁ。まだ郵送の方が安く済んだ気がする。まあ、払えない額ではないにしろ、ちょっと高すぎやしないかって思わなくもないんだよね。愛が足りないのかな、A&Gに対して。
TBSアニメフェスタと被っているせいか、チケットは割とすんなり取れました。電話が繋がりにくくなっていたけど、それでも10分待たなかったかな。まあ、今の若者受けするような声優陣でもないし、若い奴らはシビックホールに行けばいいんだと思いますよ。棲み分けってやっぱり大事だと思うし。

私は、超A&Gが嫌いなので、Dream Powerに対する思い入れを書くと凄まじいことになります。私がアニスパを好んでいないのは、浅野真澄という声優というか、人間そのものを許容出来ないからでもあるけど、どうやらイベントには来ないみたいで一安心。確かに、90年代当時は声優ですらなかったしね。来られる方が迷惑というか、来ないでください。
逆に来て欲しい声優で言えば、誰がいるでしょうか？　池澤春菜や菊池志穂は来ってよさそうなものだし、やまとなでしこや椎名へきるだって、この枠組に入りそうな気がします。まあ、ドリカンはA&Gじゃなかったという意見もあるけどさ。
超機動放送アニゲマスターが終演した理由は、まあ、レーティングの問題があるにせよ、おた佐々とその周囲で起こった揉め事が関係していて、当時の日記なんかを読むと如何におた佐々が病んでいたかが分かります。色々なところを流れて、今では地元である自由ヶ丘に落ち着いてるらしいけど、かつてアニゲマスターとして名を馳せたアニラジ界のカリスマも、今ではコミケにすら顔を出さないというのだから寂しい話だ。
ドリカンが終わったことに関しては、まあ、終わるべくして終わった番組だと思う。末期のドリカンが如何に酷い内容であったかは、やまとなでしこの部屋を聴けば判るというもので、伊福部崇はもう少し真面目に構成作家をやるべきだったのではないか。別にこむちゃっとカウントダウンが面白いとは言わないし、そもそもオリコン以外のカウントダウンの順位などあってないようなものだ。最近は一部アニソンファンがCDTVを始めとした音楽番組における、アニソンの順位を気にしているようだが、アニラジのランキング番組に限って言えば、まともにランキングを重視して聴いているリスナーなどほとんどいないだろう。であれば、それ以外の部分で番組を盛り上げる必要があり、ドリカンはそれが破綻したのだ。

思い出語りのはずが、当時の二大番組を批判してしまいましたが、それでも私にとって当時のDream Powerは思い入れが強いものです。8月のイベントも楽しみだし、可能であるならばdream power-翼なき者たちへ-を歌って欲しい。かなり長いイベントになるということだし、かつての名曲を披露する機会があったとしても、良いと思うんですよ。カラオケに入っているアニゲの曲は最後のOPだから、新しいだけに新鮮味がないし、久しぶりに超機動放送アニゲマスターとか聴きたいじゃない。
イベントのコンセプトが超機動放送アニゲマスターを再び、という感じらしいから、この際、おた佐々もステージに上げた上で、大爆発して欲しいです。私たちの青春は、まだ終わってなんかいないはずだから。

穹に似てますかねぇ？　Na-Gaと橋本タカシの描くキャラが似ている訳ないだろうにと思っているんだけど、世間の一部では天使と穹は似ているってことになっているらしい。まあ、アニメ絵で見ると受ける印象に近いものは感じなくもないけど、雰囲気としてはどうなんだろうか。絵描きを否定するような事をいうと萌えキャラなんてのは記号の集大成だから、同じような記号を併せ持ったキャラが集まれば、必然的に似通ったキャラが出来るわけだけど……しかし、この場合、穹が前なのか後なのか、アニメとしては後だから後発キャラになるんだろうか。

穹といえば、私は何年か前にやっていたアニメ、solaが結構好きでした。そもそも、久弥直樹が好きなんですけど、麻枝准と比較は未だに続いているんですかね。ハッキリいうと人気以前の歴然とした実力差があるとおもうんだけど、Angel Beats!は企画の大きさに助けられている感じがする。商業戦略として、Angel Beats!はアニプレックスが途方も無い金をかけて宣伝し、それこそ京都アニメーションと角川の枢軸に対向できるだけの作品として位置づけられているんだけど、単純に作品としての魅力はどうなっているのか、と思うわないこともない。
solaとは話のスケールも登場キャラクターの数も違うから、比較することが間違っているけど、なんかAngel Beats!は構成の縫い目が荒い感じがするんだよね。多少の矛盾や整合性のなさってのは、面白い作品であればそれも気にならないんだけど、Angel Beats!のように世界観そのものを訴えかけるような作品だと、そこが荒かったり脆かったり、雑だったりすると魅力が半減してしまうじゃないですか。
私はAngel Beats!はストーリー性ではなく、キャラクター性が重視されている典型的な作品だと思っているし、それはゲームシナリオの分野で生きてきた麻枝准のある種の限界であるとも考えてるんだけど、核となるテーマを残りの話数でどこまで表現し、収集をつけるのかという点では、アニメ脚本ないし構成者としての力量が問われるでしょうね。

世の中には、外見はあるけど中身はない、中身はあるけど外見がないという作品が沢山あって、アニメでいうならけいおんがそれに当て嵌りますが、ここは分かりやすくライトノベルで例えてみましょう。
ライトノベルというのはごく一部の例外を除いて鉄則というものがあり、必ず表紙に女の子を描かなければいけません。これは割と有名だし、前にも書いた気がするから知ってる人も多いかな。ラノベは大前提として、まず作品より先にイラストで読者の注意を引く必要があるわけで、この場合重要視されるのは中身より外見です。新人作家ないし無名作家であるなら尚更で、外見の華やかさと可愛らしさないしかっこよさで読者を得ることから始めないといけません。中身が重要視されるにも、手に取ってもらわないといけないわけですからね。これが漫画とラノベの大きな違いであり、ラノベと一般文芸の最大の差です。
かつて、谷川流は涼宮ハルヒシリーズが売れたのはいとうのいぢのおかげであると言っていましたが、それは少なからず当たっていると思います。谷川流は間違いなく傑作物にして天才なんだけど、イラストレーターの力が皆無だったかといえば、そんなはずないわけで。谷川流でさえそうなんだから、世の中のライトノベル作家はイラストがなかったら自分の作品など見向きもされない可能性があることを、もう少し理解した方が良いのではないだろうか。いや、大半は理解していると思うけど。
この分野で中身もあって外見もあるという作品が極端に少ないわけは、中身のある作品を書ける奴はそもそもラノベなんて書かないからなんでしょうね。桜庭一樹なんてのが良い例で、あの人は一般文芸ないしエンターテイメントへ進むための足がかりとしてライトノベルを利用しただけであり、自分の実力が認められ、声望が高まった瞬間にあっさりとラノベを切り捨てました。同じことが他のラノベ作家にできるのか、それはメディアワークス文庫が成功しているのかどうかで、自ずと結果として現れてくるのでしょう。

話を一番最初まで戻すけど、アニメ絵で見ると穹と天使は似てなくもない、のかな？　イマイチピンと来ないけど、まあ、言いたいことは分からないでもない。アニメの穹の声優が変わったとして、花澤香菜にでもなったらどうしよう。花澤香菜は新人声優では一番好きだけど、それとこれとは話が別というかなんというか。ただ、ヨスガのアニメはフロンティアワークスの作品になると思うから、声優変更があるとも思えないんだけど……むしろ、問題なのはハルだよ、ハル。男が声やるのか女が声やるのか、それすらも想像付かないんだから。

遂に山田の時代が来たぜー！　声優が広橋涼とは無難というか予想通りというか、もう少し奇を衒ったキャスティングをしてくるかと思ったけど、広橋涼ならここまで隠す必要があったのだろうか。私は植田佳奈が大嫌いなので、無事にキャスト変更されたのを嬉しく思っているけど、配役も無難なら演技も無難だった。　
適度に可愛く、適度にウザく、それが山田葵の魅力ですね。私は原作だと山田一番好きです。

原作者と身内が親しかった関係で、山田の初期設定を知ってるんですが、キャラとしての骨格自体はそんなに変わっていないように思える。まあ、言うなれば胡散臭さが増した結果、今の山田が出来た感じなんでしょうけど、ウザイと感じる人には本当にウザイキャラだと思うから、結構好悪分かれると思うんだよね。特に同姓受けが悪いんじゃないかと私は考えているんだけど、さてどうなのか。WORKINGはデュラララの影響も合ってか腐女子向けとされている一面もあるから、相馬に対する山田の存在を腐女子がどのように捉えるか、というのには興味がある。
演技の話に戻るけど、私は植田佳奈は嫌いだけど山田に限定して言えば凄い合っていると認めざるを得なかったので、今回の広橋涼には正直助かった感じてます。演技の違いというのはもちろんあるけど、やっぱ音声と映像では受ける印象がだいぶ違いますね。アニメにはキャラクターデザインというものが合って原作とは絵柄も大きく違うわけだけど、音声媒体の場合は原作のイメージのみで構成されるわけだから、言うなれば原作の山田に当てはめた時の声が植田佳奈の場合よく合っていた、ということかな。
アニメの山田はキャラデザにおいて可愛らしさが強調されているので、動きが凄くいいよね。一つ一つの動作、そのテンポがとても弾んでいるというか、同じ表現を繰り返すけど本当に可愛らしい。山田好きやっていてよかったよ、私。
そういや身内がぼやいてたけど、相馬役の神谷浩史はかなり演技の面で苦労しているみたいだ。デュラララの折原臨也と差をつけなければいけない関係上、相馬のキャラがまだ安定していないらしい。シャフトの作品である荒川に関しては絶望みたいな演技をしていれば良いのだろうけど、こっちはそうもいかないから大変だ。

話の展開としては7話で3巻まで来たわけだけど、これは小鳥ちゃんが登場する辺りでアニメは終わるかな。二期やるかはともかく、来週はアニメオリジナル回みたいだ。まあ、典型的なサービス回で温泉みたいだけど、海じゃないのは舞台が北海道だからですかね。季節もおそらく夏ではないだろうし。
そういえばEDに山田が追加されましたけど、OPは特に追加されてませんね。ぽぷらとセットなのはよく一緒にいるからか、それとも山田がヒロインでないから……か？　伊波は小鳥遊に対するヒロインであり、八千代は佐藤に対するヒロインなわけだけど、一応相馬に対するヒロインではある、のか？　でも、相馬ってあれで子持ちだしなぁ。そもそも山田は奴のタイプからかけ離れてるし。相馬に関しての裏設定は割と幅広く知られているはずだけど、彼は果たして養育費とか払っているんだったか。実の娘にも5万円出すのは躊躇われると言っていますが、果たして。
そういや山田のトレーラーがこっそり追加されたり、ちゃっかり山田主役のラジオが始まったりするそうですが、アフレコ自体はとっくに終了し、打ち上げまで済ませている作品のラジオをはじめるというのも声優的にはどうなんでしょうね？　番組が終わっても続いているラジオってのは無数にあるけど、役者的にやることすべてが終わった段階でラジオというのも……いや、DVDのキャラクターコメンタリーはまだ録っているのかな？　あれはオタク受けはしてるみたいだけど、役者的には本当に辛い作業のように感じる。以前に関智一がアニメ店長のラジオは物凄いキツイ仕事だったと言っていたけど、確かにまあキャラクターでラジオをやるというのは辛いんだろうね。キャラコメはなんていうか京都アニメショーンのらきすたとか、その辺りの派生系なような気もするんだけど、根本はアニメ店長やデ・ジ・キャラットのような作品があるような。

しかし、なんというか……WORKING以外で見ているアニメが俗に言うエロ萌え系ばっかりだということに最近気がついた。B型H系はギャグなのか萌えなのか、エロというより下ネタな気もするけど、実はkiss×sisが結構好きなんだよね。あそこまでやられると逆に清々しいというかなんというか。一騎当千を見ているのは単純にりんしんが好きだからだけど、個人的にはそろそろSFアニメが恋しくなってきた。ロボットアニメでもいいから、なんかないものですかね。この際ガンダムでもギアスでもいいんだが。そういや、昨日聴いたメガマガラジオで喜多村英梨が銀英伝を物凄い古いアニメみたいに扱ってたけど、一応90年代作品なんですけどね。キタエリの年齢的には、十分古い作品なのだろうか。

劇場版名探偵コナンの最新作を観てきました。コナンの映画は大抵身内と観に行くことが多いのですが、実は銀魂も観たかったのでギリギリまでどちらを観るか迷ってた。各映画館共にサービスデーの期間は終わってますから、1800円出して映画2本見られるほど私の財布は潤っていないので。結局コナンにしたのは横浜の109シネマズで銀魂が上映していなかったからなんだけど……身内の行動範囲の問題で川崎までは出られなくて。子供の頃はさ、映画館、特にシネマコンプレックスへ行けばどんな映画でもやっていると思ってたけど、そんなわけないんだよね。アニメ映画は単館上映も多かったから。

今回の映画が楽しいか楽しくなかったかでいえば、私は楽しいと思ったし、身内は面白くないと思ったらしい。まあ、見解の違いに過ぎないけど、身内曰くミステリーとしての要素が皆無であり、なんの謎解きもしていない単なるキャラ映画に成り果てている、とのことである。キャラ映画としての観点から見れば良作かも知れないが、ミステリー的な面白さは皆無であり、誰が犯人なのかさえも、真犯人とその部下含めて一発で分るほど簡単な単純な内容だったという。確かに言われてみれば、今作は一人の人間も死んでおらず、殺人事件が起きていない。単なるパニック映画であり、アクション映画だった。
コナンの映画には一つの法則があって、それを見極めることが出来れば、いや、聴き分けることが出来れば楽に真犯人を見つけることが出来る。一般人には使えない、オタク向けの法則であるが、私は今回もこれを使って犯人を知ったわけだけど、個人的に好きな声優だったので嬉しかった。身内は声優が誰なのかは分からなかったようだが、まあ、奴は声優詳しくないからね。
私は120分という時間の中で無駄なく話をまとめていると感じたし、観やすかったというのが第一印象。飛行船という空間やそこにテロリストが侵入するという内容は、田中芳樹が二十年ぐらい前に書いた「晴れた空から突然に…」を思い出す。確か朝日ソノラマか徳間文庫から出ていたものだったが、あれもまた飛行船が舞台であり、テロリストによる爆弾テロに立ち向かう青年と姪の話だったように記憶している。細菌は出てこなかったが、特殊な薬品だかの影響でモンスター化した人間は出てきたかな。田中芳樹の単発ものとしては結構好きだったので、よく覚えています。

映画の話に戻ると、イマイチ怪盗キッドの役回りが微妙だった気がする。映画は人気が落ちるとキッドを出してくるとは身内の意見ですが、迷宮以外でメインを張れない服部平次と違い、キッドは映画での扱いがいいですね。私に言わせれば、服部は迷宮よりも世紀末の方がよっぽどカッコイイし活躍もしてたけど、世紀末は映画としての質が最上級だったからねぇ。
服部は前作に続いて今作でも出てきますが、その役回りは地味としか言い様がない。服部はキッドと違って行動範囲が関西であるから仕方ないのかも知れないが、どうにも裏方やサポートといった役が多く、身内に言わせれば主役の器ではないらしい。確かに迷宮は本当につまらないというか、くだらない映画だった。
コナンにしてみても遠くにいる服部よりも近くにいるキッドとの協力が目立ち、互いに互いを利用しあっていた。まあ、最終的に真犯人の目論見を潰したのは服部であるし、活躍度合いで言えばキッドには劣るが重要だった……はずである。正直、和葉が連れてきた少年の存在理由と価値はわからなかったけど、まあ、ぽにょの歌を歌っていた娘を声優にすることで話題を作りたかったんでしょう。正直言ってこども店長でも連れてきた方がまだマシな演技力だったと言わざるをえないけど……少年役をやらせるのには無理があったと思う。
読者公募だかで素人の少年少女がモブの子供を演じるのは毎回のことなので気にもなりませんが、下手くそな芸能人というのが相変わらず聴くに耐えない。どちらか一つにしてくれないかと思うし、前作のDAIGOとやらも相当酷かった。まあ、アニメ映画に限らず声優が必要とされる多くの映画に言えることなのではあるが。

私は灰原哀が大好きなんですが、パンフレットに書いて合った閣下のコメントに凄い同意してしまう。今回も凄まじい憑依っぷりを見せてくれた閣下ですが、「私、持っていない……」という台詞をベストに挙げるのは本当にその通りだと思う。ああいう哀ちゃんを見たのは久しぶりというか、服部同じぐらい相棒としては頼り甲斐のある存在だよね。まあ、出番はあまり少なかったけど、少年探偵電が同じテーブルに座るなか、哀ちゃんは常にコナンの隣とか側にいたのが地味に嬉しかった。まあ、4人がけのテーブルだから探偵団＋博士という組み合わせになるからなんだけど。
上映終了後は普通に来年の映画が告知されてたけど、よほどのことがない限り観に行くと思います。そろそろ原作にも展開が欲しいんですけどね、買ってない巻が随分と溜まってきましたよ。そろそろ買い時かな。