メロンブックス横浜店に寄って、6階の同人誌フロアで久方ぶりに同人誌を買いました。私は同人誌を主に即売会でしか買わない人なので、メロンへよく行く割に5階より上にはあまり上がらない人だったんだけど、今日は明確に欲しい物があったのでね。どんなエロ本だとそこの貴方、残念ながら一般向けのギャグ本です。私だってたまには一般向けの本を買いますよ。まあ、ギャグ本というのは珍しいかも知れないけど、ネットで見かけて面白そうと思ったし、なによりジャンルが好きだったというのが大きい。

このワグナリアプレイボールは、サークル・ふぇすたが発行したTVアニメWORKINGと、ちばあきおの傑作野球マンガプレイボールを題材としたクロスオーバー作品です。WORKINGは最近までアニメやってましたし、原作も未だ続いているから知っている人も多いだろうけど、ファミレスを舞台としたラブありのギャグコメディで、ハッキリ言って作中に釘バットが出てきたことはあっても野球なんて一欠片もしたことがない作品です。
片やプレイボールというのは、1980年代に連載されていた、今は亡き漫画界のスター、ちばあきおの青春野球マンガです。元々は、月刊少年ジャンプで連載されていたキャプテンという作品の続編みたいなもので、キャプテンは野球の名門中学から無名の弱小中学へと転校してきた主人公の谷口タカオが、本当は二軍の補欠だったにも関わらず、勘違いからチームメイトに名選手と期待され、期待に答えるべくひたむきな努力で実力をつけ、キャプテンとしてナインを率いるまでになるというお話です。主人公と書きはしたものの、谷口は主に序盤における主人公であり、作中における初代キャプテンという立ち位置です。キャプテンという作品は世の中の野球マンガでは珍しいことに、一人の主人公にずっと焦点を当てるのではなく、代替わりしていくキャプテンという存在そのものを描いていくんですね。谷口から数えて実に四代ものキャプテンが描かれ、そこには様々なドラマが生まれました。
では、その続編たるプレイボールとはどんな作品なのかというと、キャプテンにおける最初の主人公である谷口タカオの高校野球人生を描いたものであり、この場合の主人公は一貫して谷口となっています。

さて、それでは話を同人誌ワグナリアプレイボールに戻しますが、実は谷口くんは中学時代に骨折した状態で投球を続けるという無謀な行為をしたことで利き手の指を壊してしまい、高校入学当初は野球ができない身体になっていました。その為、野球部の練習を未練がましく眺める毎日を過ごしていたのですが、それを見兼ねたサッカー部のキャプテンが、出来ない野球を眺めているよりは、とサッカーに誘うわけです。それで谷口くんはしばらくサッカーに打ち込むわけですが、この同人誌は多分、谷口くんがサッカーに打ち込んでいた時期をファミレスでのバイトに置き換えたものなんでしょうね。
プレイボールの舞台は実のところ北海道でもなんでもないんだけど、まあ、そこは同人誌だから良いじゃないということで、物語は中学時代、無名の野球部を率いて全国制覇を成し遂げた男である谷口が、ワグナリアの新人バイトとしてデビューするところから始まります。谷口くんは基本的に気の優しい性格をしていますが、根が体育会系ですからとても元気があり、教育係の種島さんの元で立派なウェイターになる……と思いきや、谷口くんのファミレスバイト生活は、僅か2ページで巨大な壁が立ちはだかることになります。そう、男性恐怖症の伊波さんが出会い頭の谷口くんを殴り飛ばしてしまったのです！　プレイボールの谷口くんは高1ですから、高2の伊波さんはバイト歴的にも学年的にも先輩に当たるわけですが、年上とはいえ女性の一撃に壁にめり込むほど吹っ飛ばされてしまいます。
この一撃に、「こ、これがっ…接客業！！」と多大な衝撃とショックを受けるわけですが、そこはひたむきな努力だけが取り柄の谷口くん、すぐに持ち直して「もっ…もういっちょ！！」と言って、伊波さんに立ち向かっていきます。当然、驚いた伊波さんは再度殴り飛ばしてしまうわけですが、へこたれない谷口くんは何度でも立ち上がり、結局その日は延々と殴られるだけになってしまいました。今まで、伊波さんの暴力に真正面から立ち向かっていったのは、後にも先にも谷口くんだけでしょう。

さて、伊波さんによって何十発も殴られた谷口くんですが、あんなに殴られたらもう二度と来ないだろうと後悔している伊波さんの予想に反し、「おはようございます、伊波先輩っ！！　今日もご指導よろしくお願いしますっ！！」と、何故か野球グローブ持参で現れます。2日続けて立ち向かってきた谷口くんに、伊波さんはわけも分からず殴り倒してしまうのですが、その日から谷口くんの新たな挑戦が始まるのです。
持ち前のガッツを発揮した谷口くんは、なんと二週間も伊波さんの暴力に耐えしのぎ、逆に伊波さんの方が谷口くんに怯えてしまうという状況にまでなりました。そりゃまあ、伊波さんの打撃を食らい続けて、折れることなく向かってくる相手なんて、WORKINGの世界にはいませんからね。例外として山田くんがいますけど、彼は空手部主将ですから打撃に対する防御の術を知っているだけですし。
さて、すっかり怯えきった伊波さんですが、こうなると黙っていられない奴が一人います。そう、WORKINGの主人公である小鳥遊くんです。伊波さんの男性恐怖症を改善するために頑張ってきた彼にとって、真正面から堂々と挑んでいく谷口くんが面白いわけもありません。しかも、伊波さんは今や谷口恐怖症になっているぐらいですからね。遂に怒りが沸点を超え、「毎日毎日伊波さんにボッコボコに殴られて！！　伊波さんが可哀想だとは思わないんですかっ！！」と、よく分からない主張をし始めます。しかし、この主張になんと店長が賛同し、「お前はちょっとやりすぎだ。とにかく今日はもう帰れ」と言われてしまいます。店長にまで言われた谷口くんは失意のうちに帰宅しますが、なんと彼は二週間前に新人として入って以来、仕事もせずに伊波さんに殴られているだけというのが発覚。山田よりも仕事をしないに加え、自分から殴られていく姿にバイトたちは変態ではないかと疑いますが、それに異を唱えたのはなんと相馬さん。キャラ崩壊もお構いなしに谷口くんを擁護し、皆をとある場所へ連れていきます。

「と…とうちゃん、もういっちょ！」
そこは北海道にあるのかわからない神社で、谷口くんがとうちゃん特製のパンチングマシーンに滅多打ちにされていました。キャプテン観ていた人にはお馴染みの投球マシーンですが、今回発射するのは硬球ではなくグローブです。既にボロボロの谷口くんに対し、とうちゃんは「…もうやめにしないかタカ」と、マシーンの威力で息子が壊れてしまうことを懸念します。しかし、諦めを知らない谷口くんは、「そこをたのむよとうちゃん！」と食い下がります。
「俺は中学のときの無理がたたって…この通り…ボールが投げられない指になっちまった…」
努力の末に野球が出来ない体になってしまった谷口くんは、募る野球への未練を断ち切るために、一大決心してファミレスのバイトを始めたことを打ち明けます。
「でも俺甘えがあった。接客業は野球よりずっと楽だろうって高をくくってたんだ。まさか油断するとあんなに殴られる職業だったなんて…」
普通のファミレスは油断したぐらいで殴られるようなものではないと思いますが、なにせそれまで野球一筋だった谷口くんにとって、ファミレスのあるべき姿など分かるわけがありません。
「だから俺はそんな自分に喝を入れる為にもっ、少しでも多く練習してっ…皆の足手まといにならないようしたいんだっ！！」
叫びながらパンチングマシーンでの特訓を再開する谷口くんの姿に、ワグナリアの面々も次第に感化されていきます。そうです、例えやることがなんであろうと、皆を引っ張り上げるのがキャプテン谷口タカオの魅力なんです。最後まで諦めない、その態度こそ大事なんです。

そして谷口くんは、ひたむきな努力を続けることで、遂に伊波さんのパンチを捌ききれるほどにまで成長します。その頃にはもう、彼の味方をする人はいても、敵は一人もいませんでした。しかし、そんなワグナリアに危機が訪れます。なんと、「おもてなし甲子園」で全国制覇を成し遂げた、料亭「青葉」従業員が、ワグナリアの敷地を掛けた勝負を仕掛けに来たのです！　果たして、谷口はちゃっかりバイトしている佐野率いる青葉から、ワグナリアを守ることが出来るのか……？
続きと結末は、是非同人誌で読んで貰いたいところです。私はなんていうか、谷口のひたむきな姿に思わず涙してしまいました。まさか、ギャグ同人誌で感動するとは思わなかった。まったくどうした、これだから同人誌というのは素晴らしい。

先週、ゲマ屋本店でポスターを見かけて気になっていたんですが、メロンブックス横浜店に行ったらクリアファイル付きで売っていたので買って見ることにしました。多分、人生初のKRコミックスだと思いますが、絵柄に一目惚れしたとでも言うんでしょうか。久々に大当たりの作品に出会ったと言い切れるほどであり、本当に面白かった。私が所謂萌え4コマを読むことなんて滅多にないのだけど、この作品はなんというか、違うものを感じたね。光るものではなくて違うもの。最近アニメ化されているような作品にはない、ある種の拘りみたいのを感じた。確かに可愛いけど、決して可愛いだけじゃない、そんな4コマ漫画だと思います。

物語の舞台は木組みの家と石畳の街というところで、西洋風の建築物が多い町並みです。しかし、通貨単位は円であり、登場人物も日本人が多いことから、もしかしたら日本のどこかにある街なのかも知れません。作者曰く、ストラスブールやコルマールの町並みなどをモデルにしているということで、おそらくはそういった世界観が好きなんでしょう。この作品の良いところは、作中に出てくるもの、主要舞台の喫茶店もそうですが、街や家々などそういったものに裏打ちされた知識があるんですよね。決して適当知識を元に書かれたわけではなく、木組みの街の世界観で喫茶店ものがやりたかったという後書きにおける作者の言葉通り、作者が思い描く世界がここにはあった。
登場人物も勿論そうなのですが、背景や建造物なども大変丁寧に描かれており、全体的になんていうのかな、楽しい街並みだと私は思いました。この街はどこにあるの？　と、思わず探してしまうような、一度は行ってみたいあの場所的な、そんな印象を抱いた。初見でそう思わせるだけの作品ってのはなかなかないものですよ。前々から読んでいた、とかならともかく、私はきらら系の雑誌は一度も買ったことがありませんし、精々大昔にせんせいのお時間を立ち読んだことがあるぐらいです。にもかかわらず、ここまで惹き込まれるのですから、まったく大したもんだよ。漫画なんて滅多に読まないのに、一目惚れって凄いね。既に特典の収集まで始めてるんだから。

世界観の説明が終わった後は、いよいよ登場キャラクターについて。ご注文はうさぎですか？も、一応は萌え4コマに分類される作品ですから、登場キャラは一部を覗いて皆可愛らしい女の子です。ぷにロリした絵柄からは分かりにくいかも知れませんが、一応女子高生と女子中学生がメインの作品で、表紙の真ん中にいる少女、ココアが本作の主人公となります。漢字で書くと保登心愛らしいけど、要するにホットココアのことですね。このように、この作品の女の子たちは皆飲み物の名前が由来になっており、ココアの左手にいる青い髪の子は香風智乃という、カプチーノが由来の少女です。作品内では、主にチノと呼ばれていますね。主人公のココアが下宿することになった家の一人娘で、学年は中学生と後輩です。香風さんちはラビットハウスという喫茶店を営んでいて、ココアは最初、うさぎだらけの店内を想像しました。まあ、分からなくもないけど、店内にいたのは店員のチノと、そして店のマスコットであるティッピーという名のうさぎだけ。表紙で言うと、ココアとチノの間にいる白い毛玉ががそうですね。どうみてもうさぎには見えませんが、こういった作品にありがちな不思議生物の類ではなく、アンゴラうさぎという実在の種であることが読んでみると分かります。
高校の方針から下宿先で奉仕活動をする予定であったココアは、そのままラビットハウスのアルバイト店員として働くことに。これが、この物語の始まりとなるわけです。ココアとチノ、そしてティッピーの出会いが描かれるわけですね。ちなみにラビットハウスは元々チノの祖父がマスターをやっていたそうなのですが、おじいさんの姿は店内に見えません。ただ、毛玉のティッピーがやけにダンディな声で喋ります。チノは自分の腹話術だと言い張っていますが、なんとティッピーこそがチノの祖父、つまりラビットハウスのオーナーだったのです。

やがて話は3人目の登場人物、表紙で言うとココアの右手にいる少女、ラビットハウスのもう一人のバイトリゼが登場したり、それ以外にも甘兎庵という和風喫茶の看板娘であり、ココアのクラスメイトになる宇治松千夜や、その隣に住んでいるリゼの後輩、桐間紗路ことシャロなど個性豊かな少女達が登場します。どのキャラも可愛らしく、それでいて自己が確立されているのが特徴的。私は一発で大好きになりましたので、しばらくは推していく感じで行こうかと思います。本当に、良い漫画作品に出会いました。

まず最初に、表紙のオーラが圧倒的すぎますね。ハヤカワ文庫、特にJA文庫はどちらかと言えば若年層向けという感じがしないでもないから、今までもラノベ風の表紙みたいのはあったし、KEI自体も二回目の登場になるはずだけど、なんていうかそういう前例すべて超越してしまった感がある。KEIもあの当時から比べて大分上手くなってるし、初音ミクの絵師が描いた、初音ミクでないものというのは、かなり神秘的だと思う。だって、読めばわかるけど、この表紙の娘は小隅レイですらないのだから。表紙だけで買う価値があるといっても過言ではありませんが、この作品はあくまでSF小説。少し内容についても書いて見ることにしますかね。

野尻抱介といえば、SF界の文学賞である星雲賞を六度も受賞している作家であり、本作南極点のピアピア動画も短編賞を受賞しています。このことからも分かるように、この作品は長編ではなく、いくつかの短編が収録されている短篇集になります。もっとも、すべての話は地続きであり、登場人物同士の繋がりもあることから、全部の短編を合わせて一つの長編であるとも言えなくはない。
表紙の初音ミク風のキャラと、そしてピアピア動画から連想されるのは、ニコニコ動画以外の何物でもないですが、この小説はミクとニコニコの二つをテーマにしたSF小説です。一見すると若い子向けのソフトでありページであることから、小説の内容も若年層向けのサブカルチャー小説なのかと思えば、実際に読んでみるとそうでないことが分かります。どちらかと言えばもっと年上の、作者と同じ中高年に向けたSF小説といったほうが正しいのかな。現に、登場人物に所謂中高生と言った子供は出て来ませんし、主人公は最低でも大学生と年齢層は高めです。
そして内容は、初音ミクのパロディであるボーカロイド・小隅レイをメインに、宇宙船や潜水艦など、様々なものとコラボしていく中で、それぞれのキャラが夢や目標を達成させていくという感じのもので、実に中高年のロマンに溢れた作品であると思います。宇宙船や宇宙空間、それに深海など、発想自体が若者じゃないんだもの。ガジェット、というか題材自体はとても若々しいのだけど、作品そのものは若者文化に染まった中高年のそれに過ぎなくて、決して新しくはないという印象を受けた。

野尻抱介はニコニコ動画を始めとしたネット文化を啓蒙しており、Twitterなどでも積極的な発言をしていることで知られますが、SF小説家としてはデビューから20年とベテランといって経歴があります。まあ、最近はあまり書いてませんでしたから、帯で解説者に「そもそも野尻さんがちゃんとしたSF作家だったというのは驚きだった」などと失礼なことも言われてますが、それだけにニコ動を利用するような若年層からは、作家として認知はされていても、実際に作品を読んだりすることは少ないと思うんだよね。
本人がそれをどれだけ意識しているかは知らないけど、仮にこの作品を中高生といった若い世代に向けて書いたというのなら、私は正直首を傾げざるを得ない。前述のとおり、題材は若々しくても、発想や内容がまるで新しくないというか、ハッキリ言ってしまうと今の若者は宇宙とか海とか興味ないじゃないですか。空の彼方や果てに夢を追い求める時代じゃないし、そういったSF作品が流行っていないことは、以前にラノベのことを書いた際に少し触れたと思います。故にこの作品を若い世代に向けて書いたと言われるなら私は困惑するし、年齢層高めのSFファンに、ありきたりだけど夢のある小説を書いたという方が、よっぽどしっくり来るんだよね。奇抜さや新しさはほとんどない、むしろ古くさいといっても良いけど、ただそこには夢があり、希望があり、昔からの伝統があるとでも言うの？　実に90年代のSF小説という感じでしたよ。だから私はこの感覚は懐かしいと思ったし、そういった懐古的な意味でなら、よく出来たSF小説として評価することも可能だと思った。話しとしては、上手く纏まっていますから。
でも、文化的な意味で捉えると……正直、残念な部分も多い。この作品はネット文化が宇宙開発その他に与える影響を書いた近未来SF小説であるわけだけど、登場するネット文化とは前述のとおり初音ミクをモチーフにした小隅レイであり、ニコニコ動画のパロディであるピアピア動画です。確かにどちらも最近出来たものであり、我々の認識的には新しいと言えます。けど、それが近未来ならどうでしょうか？

ネット文化の流行り廃りというのは、現実のそれよりも素早く、例えばニコ動の前に流行っていた動画サイトと言えばYouTubeがあります。まあ、YouTube自体はまだありますけど、ニコ動はそれに規制する形で生まれたサイトであり、言ってしまえば一つの流れを汲んでいるコンテンツに過ぎません。動画サイトというものに、コメントをつけたり、生放送を行ったりすることが出来る。発展形、という言い方もできるでしょうか？
YouTubeの全盛期は間違いなく設立当初の2005年から2006年ぐらいでしょうけど、ニコ動は多分2007年から2008年ぐらいに始まり、今に至っているのだと思います。それなりに長いですが、上記の通り一つのコンテンツから移り変わったものであり、ゼロから始まったわけじゃないんですね。動画サイトの源流だって、元を辿ればフラッシュアニメなどに求めることができますし、こういう移り変わりは他にも見ることができます。
今はTwitterが全盛期であり、著名人の呟き等がそのままニュースにもなってしまうほど流行していますが、その前に流行っていたのはmixiであり、それ以前はブログ、もっと遡れば日記サイトやテキストサイトがあります。TwitterからFacebookになるかは分かりませんけど、こういう文化的ツールというのは移り変わりの流れが激しいんですね。昨日まで当然だったものが、明日の日常であるとは限らない。永続的という意味で成功しているのは、それこそ2chぐらいなものでしょう。
それを踏まえた上で、ピアピア動画の話に戻りますが、要するに10年後にニコニコ動画は存在するのか？　ということです。これだけ移り変わりが激しい文化や世界の中で、一つのコンテンツがその流行りを維持するというのは非常に難しいものがあります。ニコ動は会社として成長し、ネット文化における立ち位置も確かに見いだせてはいるけど、それがこの先もずっと続くとは限らないし、思えないんだよね。そう考えると、近未来という世界観のSF小説において、ニコ動がまだありその規模を維持しているというのは不自然だし、そこにSF的な新しさはまったく感じないとも言えます。小隅レイ、というか初音ミクにしてもそうで、富野由悠季や冲方丁が言ったように、あれがミッキーマウスのように100年持つキャラクターであるかどうかは、まだ未知数な部分があります。だから、10年後や20年後に「そういや、そんなキャラもいたっけね」という感じでも、なんら不思議はないわけでね。そういった意味でも、近未来感の表現はあまり上手くなかったと思う。

収録されている短編の殆どは、かつてSFマガジン誌上に掲載されたものであり、歌う潜水艦とピアピア動画は私もSFマガジンの初音ミク特集の際、少し触れましたね。でも、今回の文庫化にあたって、それらの総決算とも言うべき短編、「星間文明とピアピア動画」が書き下ろされています。前述のように、小隅レイとピアピア動画に纏わる三編の短編から続く話が、これによって一つになって完結を迎える。話しとしては何度も書くように夢がありロマンがあり、SF小説として申し分ないのだけど、正直なところ私はあまり好きにはなれなかった。というのも、これを小隅レイないし初音ミクのキャラクター小説としての側面で見たとき、「星間文明とピアピア動画」は強烈な違和感を感じざるを得ない話なんです。
出たばかりの本ですから、あまりネタバレは控えますけど、星間文明のピアピア動画にはとある量産可能な宇宙外生命体が出てきました。その生命体が小隅レイの姿を形どったことから、物語がスタートします。星間文明と地球人類の架け橋的な役割を持っているとされるその生命体、名前は何故かあーやというのですけど、彼女は自身の役割を正確に認識した上で、繁殖ならぬ増殖を行います。材料さえ用意すれば、無限に複製が可能だと言うんですね。とある事情から登場人物たちは、あーやという生命体を量産させ、ロボットとして全国に配るのだけど、私はこのプロセスというか流れが、たまらなく嫌だった。
量産、増殖、複製、言い方は色々ありますけど、私は意思を持った人型のキャラクターが、ほぼ同一の形でコピーされることに、物凄い抵抗感があるのよ。小隅レイ、というかあーやが意思のない存在、つまりは無機質なロボットや大きなフィギュアのような存在ならまだしも、意思や感情を持ったキャラクターが、外見や性格まで大差なくコピーされていくことは果たしてキャラクター小説としてどうなのか？　初音ミクはザクやジムじゃないんです。確かにミクは数百、数千、あるいは数万といった楽曲を歌ってきたかも知れないけど、それをイコールで数万人のミクと思う人はいないでしょ？　全てはたった一人の存在に、初音ミクという一個人に集約されるんです。マジ天使のミクさんは、多様性はあっても量産性のない、唯一無二なんですよ。ドラえもんは青いのが一体いるからいいのであって、黄色いのが沢山いてもありがたみはないでしょう。

まあ、もっと言うと顔貌の同じキャラがウジャウジャ複製されていくという絵面を想像して、あまり気持ちが良いものではなかったいうのもあるんですけど、こういう心理的な違和感や抵抗感を持つ人は少なくないんじゃないかと思う。複製された小隅レイ似のあーやは大量配布されて、それこそ一家に一台レベルにまで普及していくんだけど、初音ミクはそういう使い方をしていいキャラじゃないだろうと、私は思うんだよね。こんなラブプラスみたいなキャラクター性にしては、ミクのもつ天使としての絶対性が損なわれてしまう。SFとしてはありがちであり普遍的だったと思うけど、確立されたキャラの小説として考えると、SF小説としての部分がそれを犠牲にしてしまったというのが、最終的な感想かな。

気付けばもう2巻が発売ということで、AT-X SHOPにて注文していたものが届きました。1巻のときと比べ、特にフラゲ情報などが入って来なかったのですが、それだけ苦戦しているということなんですかね。ケースの絵柄は本作のメインヒロインになってしまったみう先輩ですが、パッケージのジャケットイラストはアンジェになっています。このイラスト、既に3巻まで発表されており、次はケースがアンジェで、中が紗凪らしい。桜乃は残すところケースだけになりましたが、一体どこに配置されるのか。そもそも、この作品は5人しかヒロインがいないわけだから、どうしたって6巻目が余るんだよね。ぱんにゃは見ての通り、2巻で使ってるし。

私はTV放送時との作画の違いをあまり気にする方ではなく、ブログ等で修正比較が上がっているのを見て、初めて気付いたりします。流石にエロ等のあからさまな物は、それが目当てな部分もありますから分かりますけど、ましろ色のアニメは元よりエロ描写とかそんなにありませんから、今回は結構落ち着いた内容になったのかな。主に愛理との和解が描かれたわけですけど、見直してみるとここぞと言う所でみう先輩が出てきていますし、制作側の言うところのミスリードが沢山あったんなだなぁと。
まあ、私は桜乃メインで観ている人ですから、別に愛理はどうでもいいのだけど、流石に彼女との和解が中心に進むだけあって、可愛いシーンが多いのは事実だと思う。どてらを着込んでいるヒロインは別に珍しくないし、古くはKanonの名雪なんかがそうですけど、愛理は愛理でよく似合っているね。優等生で美人という設定だけあって、ギャップが楽しめるとでも言うんですか？　愛理とて元お嬢様であるのは事実だけど、それが今では主人公以下の庶民的な生活をしているわけだから、結構面白いよね。直接的な描写はなかったけど、なにかしらのバイトもしているらしいし。みう先輩といい、バイトをしているキャラ替わりと多い作品だ。アンジェの仕事はバイトじゃないけど、色々働いているというのは事実だし、桜乃の場合は兄と助け合ってはいるものの、買い物や家事がある。そう考えると、登場ヒロインのスペックがそれなりに高い作品なのかも知れない。依存はしても自活は出来るというか、主人公に対する精神的な自立が必要あるかはともかく、比較的一人でなんでもできるキャラが揃っている気がする。弱点はあるにせよ、だけど。

今回の特典映像はキャラソンのミュージッククリップということで、愛理と桜乃が収録されています。PV用に新しく作った、というわけではなく、あくまで本編映像から各ヒロインのシーンを抜き出して再編集したものなんだけど、似たようなものにヨスガノソラのBDに収録されたツナグキズナのPVがありますね。あれは確か公式HPでも公開されたと思うけど、まあ、あれに近い感じの奴です。違いがあるとすれば、あのPVが放送済みの話及び、放送予定の話からちょこっとという感じだったのに対し、ましろ色のミュージッククリップは、最終話近くの映像まで使っています。放送終了後に作ったのだから当たり前だけど、これは結構嬉しいサプライズな気がする。
お歌のほどは、声優さんですからそれ程でもないといった感じなのだけど、とにかく映像に引き込まれてしまうね。特に桜乃の方は、出番が少ないと言われ続けた彼女にも、こんな可愛いシーンが沢山あったのかと実感させてくれる作りになっていますし、愛理にしてもそれは同じです。まあ、それだけに桜乃の扱いが良くなかったことへの不快感も募ってしまうのだけど、今更言っても仕方ないか。キャラソンがCDとして発売されているからなのか、ミュージッククリップといってもフルコーラスで入っているわけではなく、ワンコーラスだけでした。あるいは編集が難しかったのかも知れないけど、折角ならフルで入れて欲しかったです。桜乃にそれだけのシーンがあるかという問題も、あるでんしょうけど。確かに可愛い桜乃がいっぱい観られたけど、最終話付近の映像まで使っているということは、出番があまり無いことへの裏返しなのではないか……と思わなくもない。

AT-X SHOPでは3巻まで前金で注文していますし、その後はとらのあなで買うために予約も済ませてありますから、ましろ色のBDはこのまま揃えていこうと思います。そういや、先日の発表でAT-X SHOPは従来の加入者特典である30%引き＋送料無料を止めて、15%OFF＋購入金額の20%ポイント付与＋送料無料に代えてしまうらしい。ぶっちゃけ、amazonより安く買えることに意味があったのに、これをなくしてしまってはもう利用する理由がありませんね。BD-BOXですら、30%OFFで買えたから重宝していたのに。まったく、残念でなりません。

先月の日記で今期のアニメのレビューを多くしたと思うんだけど、あのとき書いたものはミルキィを除いて視聴を継続しています。まあ、ミルキィに関してはどうせ身内がDVDないしブルーレイを買うと思うし、一期と同じように再放送もやるでしょうから、そのときにでもまとめてみれば良いかなと考えていたり。まあ、それは良いとして、この時期になってくると自分の中で今期№1と言った作品が出てくるものであり、最初はなつまちがそれかと思ったのですが、意外な作品が上位へと踊りでてきました。そう、Anotherです。

Anotherは綾辻行人原作のホラーミステリー小説で、かつて角川書店の文芸誌、野性時代にて連載されていた作品です。現在まで単行本及び文庫版が出ていますが、連載誌からも分かるように、所謂ライトノベルではないんですね。来期にアニメ化される氷菓も、初出こそスニーカーですが、現在は一般のエンターテイメント小説に分類されていますし、Anotherと同じように野生時代で連載されることもあるなど、ラノベとは一線を画する存在になっています。私はスニーカー文庫の現状を知りませんが、一般で売れてる作品をアニメ化する辺り、よほど弾がないのでしょうか。確かにまあ、ハルヒ以降は精彩を欠いている気もしましたが……個人的には、両作品のアニメ化って結構意外だったんですよね。
綾辻行人は新本格ミステリー作家の代表的存在であり、年齢も50代と決して若くはありません。作品自体は傑作、名作と呼ばれるものが多いですけど、必ずしも若い世代に浸透している作家とは言いがたく、ましてやラノベを専門に読んでいる世の中高生は名前すら知らなかったことでしょう。今の子供は難しい本とか読みませんから、Anotherのアニメや漫画で初めて知ったという人も、少なくないはずです。
メディアミックス展開とは言え、そういった作家の作品をアニメとして提供するというのは珍しい試みであり、前例があるとすれば、精々京極夏彦ぐらいなものでしょう。近藤史恵などが、あくまで一般向けにメディア展開しているのとは対照的ですね。まあ、綾辻行人にしたところで多分、今回が初めてのことであろうから、例外ではあるのだろうけど。

それでAnotherのアニメなわけですが……いや、本当に面白いね。原作が格段に優れているというのもあるんだろうけど、作りが凄い丁寧だよね。流石P.A.WORKSと言うべきか、絵も音楽も型くずれすることがなく、若手が多い声優陣も、却って学生という登場人物たちにリアリティのようなものを与えていると思う。そしてなにより、キャラクターが綺麗だ。キャラデザがいとうのいぢと聞いたときは、どんな感じになるのかと不安もあったけど、こうやって描き上がったのを見てみると、これしかないと思わせる説得力が絵柄にあると言いますか。
若干、原作と違うところもあるようですが、それは漫画版にもあったことですし、メディア展開をする上での変更ぐらいに考えておけば良いと思います。なにせ、Anotherはアニメの次に実写映画化が控えていますから、全てのメディアで同じことをやる必要なんて、どこにもないんですよ。むしろ、少しずつ差や違いをつけることで、視聴者や読者を飽きさせない工夫をしたのでしょう。
私はホラー小説が好きじゃないんですが、綾辻行人だけは例外として読むことが多く、Anotherのアニメも「まあ、見るだけ見るか」という感じで視聴を始めました。しかし、それが今となっては週で一番楽しみな作品になったというのだから驚きです。原作読んでいる以上、オチは知っているわけですが、あの展開がどんな風にアニメ化されていくのかなど、興味がつきません。ちなみにネタバレにならない範囲で語ると、6話までに大凡オチの検討がつくように作られており、そこも秀逸だと思いました。

ヒロインである見崎鳴は、萌え要素で言うところの眼帯少女になりますが、今期のアニメヒロインでは最も人気が高いキャラです。プリキュア勢や妖狐×僕のりりちよ様も上回り、まさにトップを独走中といった感じで、ホラー・ミステリー小説が原作のアニメとしては、異例中の異例といって言いでしょう。萌えを狙った作品とキャラが多い中で、特にエロいわけでもない鳴がここまでの人気を得たというのは、業界的にも結構意外なんじゃないかな。というか、こういう作品が人気出るという事実こそが、どのように受け入れられていくのかということです。米澤穂信の氷菓だって、作品自体は決して萌えでもなければライトでもありません。そういった純粋に面白い作品、つまりはエンターテイメントのアニメ化がもたらす影響とは？　2012年は、ちょっと面白くなりそうですね。